Nueva Musica Latina es una recopilación de las mejores nuevas canciones y álbumes latinos recomendados por Cartelera latín y Cartelera English editores. Vea las selecciones de esta semana a continuación.
Yami Safdie & Alejandro Sanz, “Cuéntame” (Warner Music Latina)
El cantautor argentino Yami Safdie y el ícono español Alejandro Sanz unen fuerzas en una conmovedora canción de amor que es tan simple como profunda en su musicalidad y letra. En “Cuéntame”, la calidez vocal de Safdie se encuentra con la intensidad interpretativa de Sanz mientras indagan con interés sobre la vida del otro, con la esperanza de embarcarse en una relación. “Dime, ¿cuál es tu plan? ¿Cuáles son tus sueños?/ ¿Encajo en alguno de ellos?/ Me queda mucho por saber/ Dime”, dice parte del coro. Descrita en un comunicado de prensa como “una oda al amor: eterna, universal y profundamente sentida”, esta conmovedora balada pop sirve como primer adelanto de Querida Yo Deluxela próxima versión ampliada del tercer álbum de Safdie. — SIGAL RATNER-ARIAS
León Larregui, Manifiesto de un tremendo delirio (EMI/Universal Music México)
Para su cuarto álbum solista, el cantante de la banda de rock mexicana Zoé ha elaborado su trabajo más personal e introspectivo hasta el momento. El hilo conductor de este LP es su ruptura con la mujer que fue su pareja durante años y madre de su hijo; A medida que se desarrolla el álbum, evoluciona hacia una reflexión sobre la pérdida, las diversas formas de amor y la búsqueda de la luz al final del túnel. Líricamente muestra una fragilidad emocional que deja al descubierto sus sentimientos más intensos. Musicalmente, el cantautor nos presenta 13 temas de elegancia sonora, con toques electrónicos y guitarras fascinantes que transmiten nostalgia y al mismo tiempo reflejan la alegría desbordante de quien ha superado una crisis emocional.
El set se abre con el sencillo “Bruma”, una balada sensorial que ofrece un adelanto del viaje que los llevarán las canciones siguientes. En “Se Me Va”, el músico nos sorprende con un guiño al bolero, mientras que en “Cometas” revela su vena social y humanista al llamar la atención sobre la difícil situación de Gaza. “ROTURA” destaca como otra de las baladas más intensas del disco, con sentidas confesiones dirigidas a un ser querido, mientras que “Strainstation” relata una escena de despedida, con sonidos electrónicos que instan al oyente a seguir adelante. Una vez más, Larregui ha reunido un “dream team” francés liderado por Adán Jodorowsky y compuesto por Vincent Polycarpe (batería), Victor Mechanik (guitarras, sintetizadores) y Fabrice Colombani (percusión), los mismos colaboradores con los que trabajó anteriormente en su álbum debut en solitario, solsticio (2012). Manifiesto De Un Tremendo Delirio es, en todos los sentidos, posiblemente el álbum más significativo de Larregui hasta la fecha. — NATALIA CANO
Jasiel Nuñez & Ximena Sariñana, “Corazonada” (Doble P Records)
Jasiel Núñez, uno de los jóvenes talentos de la música mexicana, ha llevado a la cantautora Ximena Sariñana a explorar un ámbito completamente diferente en su carrera con “Corazonada”. Esta fusión del pop contemporáneo con los sonidos de la nueva generación de música regional mexicana reúne dos voces muy diferentes, entregando con éxito la dosis de romanticismo que exigen las letras. “Estar contigo huele a peligro/ Es bien sabido que el amor puede ser dañino/ Si el río ruge, seguramente lleva agua/ Pero con ella, creo que tal vez valga la pena”, dice la letra. La canción abre con la distintiva voz de Sariñana, dando paso a guitarras de estilo sierreño que toman protagonismo. A la suave melodía se unen una charcheta y otros sonidos experimentales, creando un delicioso híbrido. El colorido video musical fue filmado en Xochimilco, un distrito icónico en las afueras de la Ciudad de México conocido por sus paseos en embarcaciones conocidas como trajinera. — TERE AGUILERA
Draco Rosa, “Colores de Ayer” (Sony Music Latin)
“Colores del Ayer” de Draco Rosa se siente como un susurro del alma que silenciosamente se deshace en el corazón del oyente. Anclada en guitarras aceradas y claves meditativas, la canción cuenta un tipo raro, casi sagrado, de intimidad con la vida. Comienza sus reflexiones con preguntas: “¿A quién amamos? ¿Por qué amamos? ¿Cómo amamos?”. – pero en lugar de ofrecer respuestas, pinta un escenario poético de gratitud, memoria y amor duradero. Letras como “en un mundo de caos, tu amor es mi calma” cortan el ruido de un ambiente inquieto. “Colores del Ayer” irradia paz, pero se gana con esfuerzo. Este es el segundo sencillo del próximo álbum de Draco Rosa. ola de luz álbum, donde el músico continúa creando música de tendencia existencial en capas de energía enigmática, casi espiritual. — ISABELA RAYGOZA
Melanie Santiler, “TODO SE ME DA” (MamiFinaRecords)
En lo que se convierte en su primer sencillo de 2026, y el primero en cuatro meses después de “Deja La Sonsera”, Melanie Santiler lanza “TODO SE ME DA”. Coproducida por Javier Sampedro, Yoyi Lagarza y Drumglass, la canción tiene sus raíces en un sonido pop alternativo combinado con una atrevida melodía de reparto respaldada por la distintiva y contundente melodía del género. clave instrumentación. Además, el recién llegado cubano, ex artista latino de Billboard On the Radar, es tan feroz y sin remordimientos como siempre, y ofrece versos agudos que son tanto para los que odian como para servir también como una fuerte manifestación sobre la abundancia y la prosperidad. “Todo me resulta natural, perfectamente/ No merecemos menos; nacimos con talento/ Todo me resulta natural, perfectamente/ Ahora estoy viviendo lo que antes era sólo un sueño”, canta Santiler con su dulce pero exigente y potente voz. — JESSICA ROIZ
Edgardo Nuñez & Xavi, “Vengache Pa' Aca” (Warner Music Latina)
Por primera vez, dos de las estrellas en ascenso de la nueva generación de la música regional mexicana provenientes de Phoenix unen fuerzas en una colaboración, y lo hacen con un ingrediente extra inesperado: el rock and roll. Una intro que recuerda a “Jailhouse Rock” de Elvis Presley se mezcla con el acordeón de una manera tan sorprendente que de repente sumerge al oyente en un sonido inimaginable que resulta altamente disfrutable, más aún cuando a la mezcla se le suma el ritmo de la cumbia. La letra de “Véngache Pa' Acá” —en la que los cantantes invitan a una chica a compartir un baile— tiene el estilo característico de Xavi: fácil de aprender, sin complicaciones y, sobre todo, divertido. En cuanto al video musical, fue filmado en un restaurante en la Ciudad de México, capturando toda la atmósfera de la década de 1950 (batidos incluidos), aunque con bailarines actuando al estilo norteño de Texas. — ejército de reserva
línea personal, Todo Ø Nada (Registros de la mafia callejera/ATB)
En algún lugar entre la lujuria y el hedonismo, TODO Ø NADA se desarrolla como un paseo nocturno por calles iluminadas con luces de neón, a partes iguales imprudente y reflexivo. Firmado con Street Mob Records, el grupo con sede en Stockton, Califas, se apoya hasta el final en su energía imparable, fascinante. requintosy un sonido que traspasa los límites. Temas como “Por LA”, con Fuerza Regida, vibran con bravuconería cinematográfica, mientras que “Los Cadetes” y “Sin Sueño” son odas sin complejos al libertinaje, brillando con referencias a la alta costura y entrelazadas con historias de exceso. Pero Línea Personal también sabe cuándo levantar el pie del acelerador; “ÜLALA” y “Ninguna Sabe A Ti” (con Eddy) ralentizan las cosas, revelando una dimensión romántica e introspectiva con melodías más delicadas. Con su segundo álbum de larga duración, la banda continúa impulsando el movimiento de corridos tumbados: atrevidos, irreverentes y completamente suyos. — IR
Cuarto Poder, “Nos Fuimos Pa La Calle” (Holy Sound Records)
El grupo de rap venezolano Cuarto Poder ha regresado sorpresivamente con su primer lanzamiento en más de 15 años llamado “Nos Fuimos Pa' La Calle”. La poderosa canción es más que un simple regreso, es un emotivo tributo y una sincera carta de amor a uno de sus propios miembros, Lennin Pérez, un sobreviviente de cáncer y un guerrero incansable que sirve como inspiración en la comunidad del rap latino. “Lenin MC ha sido una piedra angular en nuestro camino como Cuarto Poder… pero más allá de eso, ha sido un hermano y amigo en nuestras vidas”, expresó el grupo en una publicación de Instagram. En este tema, Apache, Cotur, Psycho, El Rojo y Lennin brindan una clase magistral de hip-hop, recordando a los oyentes cómo Cuarto Poder definió una generación y es un verdadero pionero en la escena del rap venezolano. Con melodías de piano y trompeta, cada verso está imbuido de mensajes de esperanza y resiliencia, lo que refleja el espíritu inquebrantable del grupo. Como rapea Lennin: “No importa lo difícil que sea, siempre hay que creer”. — INGRID FAJARDO
Dairon Gavilán y Anna Bensi, “Mi Tierra” (Plus Media)
Dairon Gavila, un popular artista cristiano en la escena musical cubana, y la emergente Anna Bensi han unido fuerzas para enviar un poderoso mensaje en “Mi Tierra”. Sonoramente, el tema (producido y compuesto por Gavilán) es una canción popular melancólica acompañada de riffs de guitarra llorosos y un ritmo palpitante. cajón. Líricamente, la pareja hace una declaración sobre la fe, la esperanza y la resiliencia en medio de la agitación política en Cuba. “Quiero que mi tierra vuelva a salir para ver el sol/ Para sanar sus heridas, para no sentir miedo/ Para seguir paso a paso la voz del Salvador/ Quiero que mi tierra se llene de su amor”, canta con pasión Bensi.
“Mi Tierra” llega inmediatamente después del ascenso de Bensi en las redes sociales como activista moderno, que ha utilizado Internet con valentía para hablar en contra del régimen cubano. “Cuando decimos 'Cuba para Cristo', lejos de dividir, excluir, adoctrinar u odiar, nuestra intención como cristianos es proclamar un mensaje de esperanza y liberación para el pueblo cubano. Jesús es la mejor solución”, expresó el artista de 21 años en una historia de Instagram en vísperas del lanzamiento de la canción. — J.R.
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