Lanzamiento del Lux Tour de Rosalía 8 mejores momentos

Fue el detalle que nadie vio venir: cada letra, de las 24 canciones, fue traducida y proyectada en francés sobre el escenario y en dos pantallas laterales. Para un espectáculo realizado casi en su totalidad en español, el gesto transformó la relación del público con el material, convirtiendo una poesía desconocida en algo profundamente sentido en tiempo real. Fue una pequeña hazaña logística y una enorme hazaña emocional, y marcó la pauta para una velada basada en la conexión más que en el espectáculo únicamente.

La apertura del espectáculo fue una clase magistral sobre gratificación retrasada. Después de que una orquesta en vivo entró al son de “Angel” de Jimi Hendrix, las luces se apagaron, un telón de fondo que parecía una pintura gigante se partió en dos y un equipo de tramoyistas con uniformes de trabajo azules abrieron una caja de madera en el centro del escenario. En el interior: Rosalía, perfectamente quieta sobre un pedestal, el cabello negro recogido, vestida con un leotardo blanco y un tutú rosa, un eco inconfundible de la famosa escultura de bailarina de Degas. Luego bailó en puntas mientras “Sexo, Violencia y Llantas” estallaba a su alrededor. Como imagen inicial, fue impresionante: el silencio del museo de arte dio paso a un caos sonoro controlado en cuestión de segundos.

A los veinte minutos de espectáculo, a Rosalía le pusieron un tocado de monja blanco, el mismo de la lux portada del álbum y se lanzó a esta canción en italiano sobre un Cristo que llora. El partido de París La reseña describió su expresión vocal como poseedora de una fe sincera y una intensidad asombrosa, y eso es por decirlo suavemente. Respaldada por toda la orquesta, canalizó el poder de una cantante de ópera entrenada, y su voz alcanzó un registro que asombró visiblemente a la arena. Fue el momento en que la multitud entendió que esto no sería sólo un concierto de pop.

El segundo acto se abrió con la colaboración principal del álbum: Björk e Yves Tumor prestaron sus voces grabadas a una canción que lleva el nombre del club nocturno más infame de Berlín, y el arreglo en vivo, ampliado y remodelado en torno a la coreografía de (La) Horde, fue una experiencia para todo el cuerpo. La multitud filmó todo en sus teléfonos, luego colectivamente abandonaron sus dispositivos cuando la secuencia techno final de la canción provocó un frenesí en la arena. La ovación que siguió fue la más fuerte de la noche, y Rosalía se quedó observando a la multitud durante un largo rato, visiblemente conmovida.

En el momento más deliciosamente inesperado de la noche, Rosalía cubrió el clásico de Frankie Valli con un arreglo disco de Gloria Gaynor, mientras posaba inmóvil dentro de un marco dorado, rodeada de bailarines que se hacían pasar por turistas tomando fotografías de una obra maestra. Fue divertido, extraño, glamoroso y capturó perfectamente su instinto de convertir un concierto pop en una galería viviente. Según se informa, el espacio de portada en el Acto III rotará a lo largo del recorrido, lo que significa que este cuadro en particular puede no durar; atrápalo mientras puedas.

Para el momento más íntimo de la velada, Rosalía se sentó en un piano de cola blanco mientras la sección de cuerdas de la orquesta la acompañaba en esta meditación a fuego lento. Confeti dorado llovió como luz líquida. Luego rompió el hechizo con un comentario sincero, pronunciado en español, acerca de preferir el vino blanco al tinto. El contraste entre la belleza silenciosa de la canción y su humor informal aterrizó perfectamente: un recordatorio de que detrás de la ambición operística hay una intérprete con una sincronización cómica impecable.

Ya avanzado el tercer acto, Rosalía regresó entre el público con un traje majestuoso (diadema floral, tutú transparente en forma de canasta) y subió a un pequeño escenario B ubicado entre la orquesta y un cajonista. Después de una serie de canciones que llegaron a un crescendo techno entrelazadas con “Sweet Dreams” de Eurythmics, ella declaró su amor por Lyon, luego soltó una pieza de la jerga local – “Wesh 6-9 la trik” – que detonó por completo la sala. Fue el tipo de momento específico del público que no se puede replicar en otra fecha de la gira, y demostró que Rosalía había hecho los deberes sobre la ciudad que había elegido para iniciar la gira.

Después de 24 canciones y cuatro actos, Rosalía regresó sola para su bis: sin bailarines, sin orquesta, sin pantallas. Interpretó “Magnolias”, el devastador tema final de luxuna meditación sobre la mortalidad en la que pide al oyente que arroje magnolias sobre su ataúd. El arreglo sencillo permitió que su voz llevara cada gramo de peso. Cuando la nota final se desvaneció, ella desapareció en un solo rayo de luz: sin reverencias, sin saludos, sin palabras. Las luces de la sala se encendieron para revelar al director de orquesta y a los músicos abrazándose, y el público les brindó una prolongada ovación. Era un final que pertenecía a la ópera, no al estadio, y ese era el punto.