Cuando Armanii subió al escenario del Webster Hall durante vallas publicitarias Semana de los jugadores poderosos del R&B/Hip-Hop el verano pasado se ganó al público con música eso ni siquiera había salido todavía. Los asistentes estaban preparados para escuchar éxitos que definieron el año como León Tomás' “chucho” y Ravyn Lenae'Love Me Not', pero las primeras canciones que los hicieron moverse y cantar vinieron de la estrella jamaicana en ascenso, a saber, 'Lose Your Love', un destacado de su álbum debut.
Titulado audazmente El impactoel LP debut de Armanii llegó cerca del final del año pasado (1 de diciembre), a través de su asociación con UnitedMasters. A lo largo de 15 temas, oscila entre riddims listos para el dormitorio (“Balcony”, con Jada Kingdom), himnos inspiradores (“Champion”) y bops adyacentes a Afrobeats (“UA Gwan”), pasando sin esfuerzo de voces furtivas de R&B a voces contundentes. salón de baile canta en un abrir y cerrar de ojos. Tan amplio como El impacto Es decir, el debut de Armanii sobresale porque su combinación única de estilos y sonidos se siente distinta. Y, sinceramente, ninguno de sus pares habría podido afrontar algunos de estos riesgos. Pero para que Armanii alcanzara este punto de inflexión en su carrera, tuvieron que converger varios hilos globales y locales, tanto musicales como culturales.
Originario de Kingston, Jamaica, este veinteañero creció “estando en el estudio con (sus) tíos”, uno de los cuales era el ícono del dancehall ganador de un Grammy, Beenie Man. “Siempre estábamos en rodajes de videos musicales… por eso me siento más experimentado en cuanto a saber lo que quiero”, reflexiona. Esa temprana base musical pronto se manifestó en presentaciones locales, con Armanii ganándose a una multitud de niñas en una feria escolar cerca de Kingston College, la escuela secundaria a la que asistía en ese momento, con “algo que escribió en la escuela secundaria”. Al final de la canción, el artista nacido Armani Givenchy Moodie se hizo “conocido como el niño que podía hacer música”.
Con prácticamente todas las señales que apuntaban a una carrera musical adecuada, Armanii comenzó a tomar en serio su oficio alrededor de 2019, lo que dio paso a una serie de proyectos de la década de 2020 que lo establecieron como una de las voces más emocionantes de la música caribeña. 2022 Metamorfosis presentó las raíces de su enfoque ricamente melódico del dancehall, 2023 Nostálgico generó su primer éxito (“Dunce Barbie”) y el de 2024. Sin señal Lo vio subir de nivel aún más a través de colaboraciones dinámicas con talentos locales como D'yani y Govana.
Entre sus éxitos con Malie Donn (“7:00 PM”) y DJ Mac & CrashDummy (“Haad”), dos éxitos del dancehall que ayudaron a hacerlo ineludible en todo el Caribe y sus ciudades de la diáspora global como Nueva York y Londres, 2024 también marcó un año importante para Armanii. Mantuvo ese impulso a lo largo de 2025, firmó un acuerdo con United Masters esa primavera y comenzó el largo y socialmente consciente lanzamiento de El impactoque consiguió un lugar en vallas publicitarias 10 mejores álbumes caribeños de 2025 lista. Y aún no ha terminado. Cartelera También puede revelar en exclusiva que Armanii compartirá la versión de lujo de El impactopresentando su nuevo sencillo “Fulla Gyal”, el 27 de marzo.
Con cada nuevo sencillo, Armanii descubre nuevas capas de su arte, que van desde sugerentes juegos de palabras al estilo Kartel (“XOXO”) hasta samples de soul transformados (“BBB”). Su magnetismo, impulso e instintos artísticos en general lo convierten en un líder natural de la próxima generación de superestrellas de la música caribeña, y una elección natural para vallas publicitarias caribe inaugural Novato del mes.
A continuación, Armanii conversa con Cartelera sobre la elaboración de su álbum debut, equilibrando las expectativas familiares con las aspiraciones personales y liderando la próxima era del dancehall.
Entonces, ¿cuántos años tienes exactamente?
Nunca doy mi edad. (risas.) Esto me va a meter en muchos problemas. Incluso rechacé el sitio web de Cumpleaños famosos. Me mantiene misterioso. ¡Soy infinito! Pero tengo entre 22 y 25 años.
¿Cuáles son algunos de tus primeros recuerdos musicales?
Cuando tenía cinco o seis años, el marido de mi madre en ese momento era el hermano de Beenie Man, así que siempre estábamos en filmaciones de videos musicales y esas cosas. La música ha sido toda mi vida de verdad.
¿Cuáles son algunas de las primeras canciones que recuerdas que se te quedaron grabadas en la cabeza cuando eras niño?
“Soul Provider” de Romain Virgo, “I Feel Good” de Beres Hammond y “Girls Dem Sugar” de Beenie Man fueron mis tres desde que era pequeña, hasta que incursioné en diferentes géneros.
Nombraste canciones que son todas bastante melódicas. ¿Esos temas te inspiraron a cantar más en tus propios discos?
No diría que me influyeron para cantar en mis discos, pero me dieron la idea de lo que a la gente le encanta escuchar. Me inclino más hacia ese estilo, pero también estoy abierto a otros. Me gusta que mi música tenga un tono universal, así que en lugar de un singjay o un deejay, simplemente digo que me adapto.
Háblame de la primera vez que interpretaste tu propia música en un escenario.
¡Oh, estaba nerviosa! Era una escuela cerca de Kingston College, que es la escuela secundaria a la que asistí. Era una feria escolar y había muchas niñas allí. Mis amigos me influyeron para ir y canté algo que escribí en la escuela secundaria. Y la multitud se volvió loca. Era sólo una rima sencilla, pero en ese momento, para nosotros, era divertido. Después de eso, fui conocido como el niño que podía hacer música.
¿Cuándo fue el momento en que decidiste dedicarte a la música profesionalmente?
Intenté conseguir un trabajo, pero lo dejé al tercer día. Fue en Golden Krust. Simplemente no era para mí, así que comencé a fijarme alrededor de 2019. Me dije a mí mismo que me lo iba a tomar en serio porque tengo el talento, simplemente no tenía el equipo. A partir de ahí, todo fue grabar directamente sin publicar nada. Quería perfeccionar mi oficio, crear mi sonido, crear mi imagen y luego partir de ahí.
¿Cómo llegaste a UnitedMasters?
2024 fue mi año decisivo. Diría que antes de eso estaba zumbando en la escena local en el Caribe y en Nueva York, pero ese año llevó mi carrera a una escala global. UnitedMasters es uno de los sellos que se acercó a mí y los elegí porque no me gusta trabajar para todos y sigue siendo un sello independiente. En lugar de intentar crear una imagen para mí, simplemente pusieron esteroides en la imagen que hice.
¿Cómo ha sido transitar una carrera musical, especialmente en el ámbito del dancehall, como hijo de un predicador?
Dudo que alguien realmente supiera que era hijo de pastor, porque en realidad no es el tipo de música de hijo de pastor lo que estoy haciendo. Pero no fue difícil para mí. Crecí rodeado de música y veo lo que se necesita para mantener la sensatez. La parte que tuve que aceptar fue que a mi mamá no le va a interesar tanto como a mí me gustaría. Pero tengo que respetar eso porque sus creencias estaban ahí antes de mi carrera y seguirán ahí después.
¿Cómo surgió la colaboración de Jada Kingdom?
Estaba grabando la canción en mi habitación con mi productor y pensé: “Necesito una mujer para esto”. Mi base de fans es en su mayoría mujeres, y durante años y años y años querían una colaboración con Jada Kingdom. Le pregunté y se enamoró de la canción. Y no soy sólo un compañero de trabajo; También soy fan de su música. Creo que me sé todas y cada una de las canciones de Jada Kingdom. Es sólo música de fuego.
¿Por qué era importante para ti tener canciones de reggae más dulces y tradicionales como “Lose Your Love”?
Ese tipo de sonido es lo que trajo el reggae al mundo, ¿verdad? Bob Marley, Beres Hammond, todos los grandes. Siempre será un sonido que vivirá para siempre. Como artista de la generación joven, hacer ese sonido y agregar letras que resuenen en todos crearía un gran éxito. Yo, Supa Dups y los escritores apuntamos a eso. Y el estribillo es un estribillo para sentirse bien que cualquiera puede cantar, sin importar la edad o la raza. Es algo conmovedor y nostálgico. Soy yo dando una nueva canción de BBQ, la llamaría.
¿Qué los unió a usted y a Bay Swag?
Tengo una canción llamada “You & I”, que es un ritmo sexy, pero la esencia son las letras de dancehall. Todos sabemos que Bay Swag puede hacer algo sexy de rap, pero quería tomar ese sonido (y) convertirlo en un sonido del Reino Unido/Nueva York, que es principalmente groovy. Y tienes que captar a la gente en los primeros 10 segundos de la canción, así que también sabía que necesitaba un rapero. Para mí, Bay Swag es uno de los artistas más populares de Nueva York y nos unimos porque también firmamos con el mismo sello. Me aseguré de que también tuviéramos algo de jerga jamaicana en la letra.
¿Cómo ha evolucionado tu proceso de escritura?
No diría que escribo; Vivo el momento y todo lo que me viene a la cabeza lo dejo constancia. Eso funciona para mí porque mi cerebro funciona más rápido que mis dedos. Eso es lo que hace que este álbum sea tan especial porque no todo es forzado. Era el momento justo y el momento adecuado para cada canción.
¿Quiénes fueron los productores con los que trabajaste más estrechamente para el álbum?
Prodbycarpp, que es productor interno, trabajó en muchos de mis primeros éxitos. Y luego tuvimos a Supa Dups, Kheil “Stone” Harrison y 1Kulcha, mi mejor amigo, quien hizo mi primer éxito, “Dunce Barbie”. Reunimos a los Vengadores.
Todos teníamos que tener el mismo amor por la música, a un nivel en el que entendiéramos el resultado que buscamos. Y al mismo tiempo, queremos asegurarnos de que los fans se lo pasen bien y disfruten de un proyecto de alto calibre. Estábamos en la misma vibración.
¿Quiénes son algunas de tus voces de R&B favoritas de todos los tiempos? ¿Qué pasa ahora mismo?
Mis tres primeros tendrían que ser Boyz II Men, Brian McKnight y Chris Brown. Me encanta cantar en mi tiempo libre cuando no hay nadie cerca o no hay música. Como hijo de pastor, eso es todo lo que crecí haciendo. Para el nuevo sonido ahora, tengo que ir con Giveon. También me meto mucho con kwn; Me gusta cómo crea.
¿Cuáles son algunas de las colaboraciones de tus sueños?
A nivel local, serían Alkaline, Original Koffee, Chronixx, Sean Paul y Beenie Man. En todo el mundo… ¡todo el mundo quiere una canción con Drake! Chris Brown también. Me encantaría hacer una canción con Burna Boy y Wizkid en el mismo tema. Gunna, seguro.
¿Cuáles son tus tres mejores canciones? El impacto?
“Tímido”, “Lose Your Love” y “Siq”.
¿Cómo afectó el huracán Melissa a sus planes de liberación?
Definitivamente tuvimos que retrasar el álbum, porque sentí que sería insensible abandonar un proyecto cuando mi país está en ruinas. Dimos un paso atrás y decidimos usar ese presupuesto y retribuir con el vídeo musical de “Champion”. Queríamos asegurarnos de que las personas que nos apoyaron se sintieran apoyadas, para que puedan seguir apoyándonos. Sin fans, no somos realmente nadie, sólo personas haciendo música. Estamos muy contentos de que el país esté volviendo a ser donde estaba.
¿Se grabó “Champion” antes de la tormenta?
Grabé “Champion” una semana antes de que llegara el huracán. Es una canción poderosa. Si realmente te sientas y escuchas la letra, es realmente motivador. Yo lo llamo los “sueños y pesadillas” de Jamaica.
En 2026, ¿cuál es tu mayor esperanza para el dancehall y la música y cultura jamaicana?
Me gusta el lugar donde está Dancehall ahora mismo. Con más concentración y ayuda desde todos los ángulos, podemos estar donde alguna vez estuvimos con Beenie Man, Shaggy y Sean Paul. Por supuesto, me encantaría tenerme en la mezcla, es por eso que estamos trabajando duro para asegurarnos de que este álbum deje un impacto, sin juego de palabras. Una vez que el dancehall obtenga el brillo que necesita, todos se sentirán animados y el género volverá a su posición.
