documentar Truco baratoEl último show de la banda en el Nippon Budokan, el estadio de Tokio que ayudó a hacer famosa a la banda con su En el Budokan álbum en los años 70: los rockeros de Rockford, Illinois, gastaron 12.000 dólares en un equipo de filmación de cuatro personas en octubre pasado. El vídeo musical resultante, “The Best Thing”, una mirada sentimental a la larga relación de la banda con su base de fans japonesa, ha obtenido 77.000 visitas en YouTube, generando sólo una fracción del dinero necesario para comprar uno de los discos del guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen. guitarras firmadas de cinco mástiles. Pero los ingresos no eran el objetivo del ejercicio.
“Lo consideras una promoción”, dice Dino Paredesel manager de la banda. “El objetivo es capturar la relación entre la banda y esta cultura. Claramente, desde el punto de vista comercial, no siempre es un gran retorno de la inversión”. Dicho esto, “The Best Thing” es un “perenne”, añade. En cuanto a esas 77.000 vistas de YouTube, predice: “Si tú y yo hablamos dentro de 10 años, probablemente agregaremos un par de ceros a ese número”.
Aunque MTV, la plataforma responsable de incorporar los vídeos musicales al espíritu cultural de la época, eliminó el último De sus canales de vídeos musicales al aire hace tres meses, miles de millones de usuarios todavía los ven en YouTube cada mes, sin contar las variaciones que se muestran en Instagram, TikTok, Facebook y otras redes sociales. Y los artistas todavía ven este medio como una herramienta promocional clave. “Para nosotros, son realmente importantes”, dice mike chesterdirector general de Warner Records. “Siempre financiaremos una gran idea, y algunas grandes ideas cuestan dinero. Siempre le digo al equipo: 'No se trata de dinero. Duplicaremos el dinero. Necesitamos una idea'”.
Los vídeos cuestan desde 20.000 dólares hasta la rara producción de una superestrella de 1 millón de dólares, según Chester, quien añade: “No apruebo vídeos de 1 millón de dólares muy a menudo. Casi nunca”. Otros en el negocio de la música sitúan el rango entre 30.000 y 250.000 dólares, y ocasionalmente vídeos de gran presupuesto cuestan hasta 850.000 dólares. Justin Cloughun director de Nashville que ha trabajado con Morgan Wallen, DUROY y Bailey Zimmermandice que el presupuesto máximo es de unos 400.000 dólares. “Pues mira, yo hago de todo”, añade. “Si alguien tiene una canción genial y recibió 10.000 dólares, hagámosla”.
Es difícil decir cuántos ingresos generan los artistas con sus videos. Según fuentes de dos de los principales sellos discográficos de EE. UU., la tasa de transmisión de video combinada para videos oficiales premium con publicidad y videos generados por usuarios con publicidad para 2025 fue de $ 0,0038 por transmisión, o $ 3,80 por cada 1000 transmisiones de video. Entonces Taylor SwiftEl vídeo “The Fate of Ophelia”, lanzado en octubre pasado, habría recaudado alrededor de 1,31 millones de dólares por sus 345 millones de visitas y Alex WarrenEl vídeo de “Ordinary”, lanzado el 25 de febrero, habría recaudado aproximadamente 1,25 millones de dólares por sus casi 328 millones de visitas.
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Pero aparte de los éxitos de las megaestrellas, la mayoría de los vídeos musicales no “mueven la aguja”. lizzo declaró en TikTok en septiembre pasado, agregando que hizo un video para su canción “STFU” pero lo publicó solo en Instagram por este motivo. “La época dorada de los vídeos musicales ha terminado. Y, de hecho, ha terminado hace mucho tiempo. Nunca habrá otro 'Thriller', 'Lady Marmalade' o 'Ladies Night', porque la masa crítica y la cultura dominante simplemente ya no existen”, dijo. Por esta razón, según Clough, los sellos discográficos han “redesembolsado” sus presupuestos de vídeo en los últimos años. “Con los nuevos artistas, es muy difícil conseguir presupuestos para vídeos”, afirma. “Ahora está asignado a dos vídeos de tamaño pequeño a mediano y 20 días de grabación de contenido, lo cual duele un poco.
“No estoy necesariamente preocupado de que el vídeo musical, en su conjunto, vaya a desaparecer”, continúa. “La luz que brilla sobre todo esto es que hay más videos que nunca”. Y más plataformas para mostrarlos: en noviembre pasado comenzó el gigante del streaming Spotify lanzando videos musicales para sus clientes en EE.UU. y Canadá.
En 2024, Clough se unió a Zoom con Zimmerman para discutir el video planeado “New to Country” de la estrella en ascenso del country, junto con los gerentes de Zimmerman y los productores de Clough. Al inicio de la llamada, se sorprendió al escuchar las primeras palabras de Zimmerman: “¡Quiero explosiones!” El vídeo resultante comienza con un boceto en el que se ve a un ejecutivo musical quejándose del presupuesto de 2,3 millones de dólares para un vídeo musical, incluidos 150.000 dólares para un jet privado y 12.000 dólares para “mierda campesina”. El video terminó con sólo 3,6 millones de visitas en YouTube, pero, dice Clough, fue valioso para Zimmerman porque lo usó para promocionar su gira, también llamada New to Country: “Con ciertos artistas, el número es menos importante que asegurarse de que el producto se entregue correctamente”. De manera similar, su video de 2024 para “Rockstar” de HARDY puede haber obtenido solo 7 millones de visitas, pero Clough dice que “lo consolidó en el espacio del rock”, ayudando al cantante a hacer la transición de una audiencia country pura a un nuevo género.
El consumo de vídeos musicales ha aumentado moderadamente en los últimos años, según Luminate, de 93 mil millones en 2024 a 96 mil millones en 2025, y otros 19,4 mil millones hasta el 19 de marzo de este año, sin contar el contenido generado por los usuarios con canciones existentes. y mientras JP Evangelistavicepresidente ejecutivo de contenido, programación y marketing de Vevo, observa que “todo el mundo es un poco más cauteloso ahora que asume presupuestos de vídeo gigantescos”, su equipo todavía identifica 30 vídeos de “presupuesto masivo” por año que cuestan entre 750.000 y más de 1 millón de dólares. “Esto no ha disminuido”, dice. “Todavía proviene de artistas de gran escala y de nivel A que sienten que pueden justificar la inversión y contratar a un director de gran escala”.
Esteban Bryandirector global de asociaciones de sellos discográficos de YouTube, agrega que los videos musicales en la era TikTok tienen usos más diversificados que simplemente transmitirse en su totalidad a los superfans de los artistas, al estilo clásico de MTV. Hoy en día, muchos artistas lanzan múltiples piezas de contenido de video, grandes y pequeños, desde secuencias espontáneas detrás de escena del iPhone hasta clips en vivo, videos de baile, remezclas y extractos de El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon o NPR Escritorio pequeño. “Cuando hablamos con nuestros socios, hablamos de cómo todas esas piezas pueden unirse en una campaña eficaz para lanzar una nueva canción y luego extenderla a lo largo del ciclo promocional”, dice Bryan. “En muchos sentidos, los vídeos musicales son más importantes que nunca”.
