Comparando la década de 2020 con décadas anteriores, hay más discurso sobre las personas trans que nunca. Pero eso no es necesariamente una victoria para la comunidad LGBTQ. La identidad trans se ha convertido en un silbato para los conservadores que intentan legislar la existencia de otras personas; Sería difícil encontrar un político o experto que no haya intervenido en el tema más de una vez. ¿Pero una persona trans hablando de identidad trans? También podrías buscar críptido representación en los medios. Después de todo, mucha gente habla de sasquatches, pero nunca se escucha a Bigfoot hablar.
Ingresar Ciudad de las cavernasEl vídeo musical de “Cryptid”, una canción de su último álbum, corriendo con tijeras (ahora disponible en Futures Music Group, una empresa conjunta entre Neon Gold y Avenue A Records que se formó en 2024). A través de una alegoría astuta, inteligente y potente, el cantautor inglés, que es trans, describe el mundo de una comunidad críptica vibrante pero vilipendiada que finalmente se levanta frente a los prejuicios, no para atacar, sino simplemente para existir.
Dirigido por Eden Mili, un director y artista visual nacido en Australia que, al igual que Cavetown, actualmente reside en la ciudad de Nueva York, el clip de “Cryptid” nos lleva de las alcantarillas a las calles, donde vemos a críptidos parecidos a ciervos tomar sus propios poderes.
Aquí, Cavetown (Robin Skinner) y Eden Mili caminan Cartelera a través de la realización del video (filmado en parte en la pista de patinaje retro All Night Skate de Brooklyn), sus sutiles referencias a la historia queer y qué más influyó Corriendo Con Las Tijeras.
¿Conocías cada uno antes de hacer este video? ¿Cómo surgió la colaboración?
Edén Mili: No, la primera vez que nos vimos en persona fue el día del rodaje, lo cual fue un poco loco. Pero obviamente ya habíamos hablado de ello antes.
Ciudad de las cavernas: Tenía una idea básica para el mundo y la historia que quería crear y necesitaba encontrar a alguien que me ayudara a llenar los vacíos y hacerlo todo cohesivo. Tan pronto como leí el tratamiento de Eden, simplemente comparé todos los demás con el de ella. Pensé que el diseño gráfico era hermoso, todos los colores, las opciones de fuente, la atención al detalle. Recibo muchos tratamientos en los que solo hay texto de pantalla en blanco y en blanco y alguna imagen aleatoria que encontraron en Pinterest. Eden se sentía como si ya estuviera en el mundo que yo estaba imaginando estéticamente.
Lo principal que me atrajo fue que era muy no violento. Creo que muchos de los tratamientos (para “Cryptid”) se habían malinterpretado como “el levantamiento es que los ciervos maten a los cazadores”. Y claro, tal vez los cazadores merezcan que los maten a veces. Pero no creo que eso sea lo que intentamos decir aquí.
Para mí, parte del objetivo del video era que si alguien que está del lado del cazador en el mundo real mira esto, como un republicano o lo que sea, no quiero que lo vea y diga: “Bueno, sí, los críptidos SON el enemigo porque son violentos”. Ya hay muchas cosas falsas que se proyectan en la comunidad queer (sobre cualquiera que esté protestando) acerca de que es demasiado violenta. Eso no es en absoluto lo que intento decir. Estoy tratando de crear un mundo donde estos críptidos estén marginados, pero estén orgullosos de sí mismos y formen una comunidad juntos. El levantamiento se trata simplemente de exigir tu presencia. No se trata de matar al agresor.
mili: En el vídeo, hay muchas referencias específicas a la historia queer y a los levantamientos generales que existen en el mundo real. Uno de ellos, que no sé si la gente va a registrar, pero la etiqueta con el nombre que lleva el anfitrión del restaurante, que se supone que está más del lado de los cazadores, es Phyllis, que era una líder muy antitrans (Phyllis Schlafly). Y con las fajas moradas a mitad del video, esas son las mismas fajas que usaron durante los disturbios de Stonewall. Hay pequeñas cosas. Como alguien que ha estado en muchas protestas, nunca es violento. Siempre es, hasta cierto punto, bastante pacífico. Quería retratar cómo me sentí y cómo se sintió Robin y cómo se sintieron un grupo de personas queer en estas protestas.
¿Cómo encontraste a tu protagonista, Léoh Hailu-Ghermay, para el vídeo?
mili: Al principio tuve otro actor, que también es trans, y luego no pudieron. Yo estaba como, “¿Conoces a alguien?” y su compañero de cuarto era Léoh, lo cual fue perfecto. Inicialmente los críptidos iban a tener máscaras en la cara, y luego estaba mirando el Instagram de Léoh. El maquillaje que llevan todos los críptidos es el maquillaje que Léoh usa en la vida real cada vez que van a un evento. Entonces el estilo se inspiró en su ropa y estilo reales.
Robin, ¿qué te hizo decidir que los críptidos tuvieran cuernos parecidos a los de un ciervo?
Ciudad de las cavernas: Supongo que eso surgió de la letra, cuando hacía referencia a las imágenes de la cámara de seguimiento. Estaba jugando mucho mentalmente, creando metáforas para representar a las comunidades queer, a las comunidades marginadas de una manera diferente. Una que seguía recordándome eran criaturas crípticas parecidas a ciervos, inspiradas en caminantes de piel (brujas de la cultura navajo que pueden convertirse en animales), que se ven en algunas imágenes borrosas de las cámaras de seguimiento. Eso me recuerda mucho las formas en que las imágenes o las historias sobre las personas trans y sus acciones en el mundo pueden distorsionarse, malinterpretarse y torcerse de una manera diferente para actuar en nuestra contra. Cuando pienso en imágenes de una cámara de seguimiento de una criatura, la imagino con cuernos de venado. Creo que muchos caminantes de piel están basados en ciervos. Hay algo en un ciervo que también es hermoso.
Una belleza y gracia.
Ciudad de las cavernas: Pero también agudeza. Sí, los ciervos son hermosos y pueden joderte, pero son pacíficos. Ni siquiera había pensado en los significados más profundos detrás de por qué elegí una criatura híbrida entre ciervo y ciervo, pero creo que probablemente eso también sea parte de ello.
No llamaría a “Cryptid” una canción enojada, pero tiene más fuerza que algunas de tus otras cosas. Quizás más frustración.
Ciudad de las cavernas: Sí, definitivamente frustración. Una frustración que sentí durante mucho tiempo y, a través de mi comunidad, me sentí más empoderada para expresar esa frustración. En el pasado sentí mucha presión para no decir nada a menos que fuera constructivo o que fuera a brindar una gran idea que nadie había dicho antes o que marcaría una diferencia. Te sientes muy impotente.
Pero he estado sintiendo que hay un poder que sí controlo, que nadie me puede quitar ni a mí ni a nadie como yo: esa es mi exigencia de existir y de que merezco existir. Siempre estaremos en control de nuestra comunidad. Realmente no puedes destruirlo por muchas leyes estúpidas que apruebes. Mucho de esto proviene de un lugar de ira, pero también de una manera empoderadora. Exigir: “No, estás equivocado. No me ves como soy. Merezco estar aquí, y todos los demás también”.
¿Cómo fue el rodaje? ¿Catártico?
Ciudad de las cavernas: Definitivamente estaba nervioso porque soy bastante nuevo en la ciudad. Una gran cosa para mí al mudarme aquí ha sido querer salir y hacer más amigos, especialmente más amigos en la comunidad queer. Crecí aislándome de mi propia comunidad de una manera un poco loca, ya que hago canciones para mi comunidad. Pero he creado un muro en el que me pongo ansioso de que la gente sepa quién soy y esas cosas. Estaba nervioso por entrar en este espacio donde sabía que habría mucha gente queer y quería hacer justicia al mensaje. Pero hice muchos amigos realmente geniales. Léoh fue tan encantador y fue genial trabajar con él, al igual que Eden. También hubo muchos extras allí, lo cual fue muy divertido conocer a algunas de las personas queer locales.
mili: La gente tampoco había escuchado la canción, así que era la primera vez que la escuchaban y también tenían sus crudas reflexiones sobre ella. Me di cuenta de que la gente definitivamente se estaba conectando con eso. Nadine, que interpretaba a Phyllis, la presentadora, la encontré a través de la amiga de una amiga. Ella dijo: “Mi hijo salió del armario cuando estaban en la escuela media o secundaria”, y es una historia triste porque fueron intimidados hasta el punto de que luego se suicidaron. Pero al decir eso, estaba emocionada de ser parte de algo que podría brillar para él.
Gracias por compartir. Eso es terriblemente triste. Pero también habla de la capacidad de la comunidad queer para soportar ese dolor, crear, unirse y compartir. Robin, quería preguntarte sobre otra canción de corriendo con tijeras, “PNJ”. Gran título. ¿De dónde vino eso?
Ciudad de las cavernas: “NPC” se inspiró principalmente en este amigo imaginario que tenía cuando era niño llamado Mr. Nobody. Y todo su problema era que él simplemente no estaba allí. Simplemente estuvo ausente. Por alguna razón, tenía esto en mente: él es la ausencia de materia, sostiene un maletín y siempre está fuera en un viaje de trabajo. Él existió para mí, aunque nunca lo conocí. No había pensado en él durante mucho tiempo hasta que comencé a luchar con mi propia relación con las giras y los viajes. Las transiciones me resultan muy difíciles, pasar de estar en casa a estar fuera y luego estar en un hotel diferente, estar en un autobús. Es muy abrumador para mí. Siempre estoy en un viaje de trabajo y pensaba: “Señor Nadie, ese soy yo ahora. Soy el tipo que imaginé hace tantos años”.
Y darme cuenta de eso me resultó reconfortante. Ese amigo imaginario representaba algo en lo que me convertiría, lo que se sentía como un extraño y espiritual: “Vaya, siempre supe que iba a ser alguien que viajaría”. Además, me recordó que debía encontrar una sensación de hogar y de conexión a tierra dentro de mí mismo, porque he estado conmigo mismo toda mi vida. Vivo en este cuerpo, y este cuerpo es mi hogar, y esa es la única constante que puedo llevar conmigo a todas partes.
