El viernes (6 de febrero), J. Cole lanzó su séptimo y posiblemente último álbum, La caída. El proyecto de doble disco abarca 24 canciones (12 en cada cara) y bien podría poner un punto final a la carrera de uno de los mejores raperos del hip-hop.
Para Cole, el asediado MC ha superado su parte de pruebas y tribulaciones desde que se alejó de la pelea de peso pesado entre Drake y Kendrick Lamar en 2024. Desde entonces, ha lanzado un puñado de discos únicos, incluido “Clouds”, junto con un EP lanzado recientemente, Cumpleaños Ventisca '26la semana pasada.
“la caída, Un álbum doble hecho con la intención de ser el último, cierra el círculo del concepto de mi primer proyecto. El disco 29 cuenta la historia de mi regreso a mi ciudad natal a los 29 años”, escribió Cole en Instagram el miércoles pasado (4 de febrero).
Continuó: “Una década después de mudarme a Nueva York, logrando lo que hubiera parecido imposible para la mayoría, me encontraba en una encrucijada con los tres amores de mi vida: mi mujer, mi oficio y mi ciudad. El disco 39 da una idea de mi forma de pensar durante un viaje similar a casa, esta vez como un hombre de 39 años, mayor y un poco más cercano a la paz”.
Con características limitadas, incluidas apariciones de Future, Burna Boy y Tems, si esta es realmente la despedida de Cole, se aseguró de que no fuera sombría. El director ejecutivo de Dreamville ofrece una obra maestra del hip-hop basada en su afinidad por el rap de los 90, la narración astuta y los juegos de palabras férreos.
Cartelera clasificó las 24 canciones de Cole's La caída. Léelo a continuación.
“29 Intro” sienta las bases para lo que posiblemente sea el último álbum de J. Cole. En su séptimo lanzamiento, Cole aprovecha su yo de 29 años y se ata las zapatillas para lo que él llama la última carrera de su carrera. Sin barras, sin relleno: solo una presentación conmovedora para Cole.
J. Cole ha tenido momentos en su carrera en los que no se ha tomado a sí mismo demasiado en serio (¿recuerdan su verso en “Grippy” de Cash Cobain?). Esto coincide exactamente con eso. Aunque la producción y el cambio de ritmo son sólidos, las rimas indiferentes y el canto poco entusiasta de Cole hacen de “Bombs in the Ville / Hit the Gas” uno de los pocos saltos. La caída.
J. Cole da una vuelta por el club en “The Let Out” y se pregunta si volverá a casa. El disco aprovecha ese momento incómodo en el que todos salen del lugar al final de la noche y las cosas se vuelven impredecibles. Aquí, los sentimientos son irritables y Cole se pregunta si podrá salir sano y salvo mientras la envidia y la avaricia se filtran en la atmósfera. Es una advertencia para los asistentes al club porque “The Let Out” no siempre tiene un final feliz.
En “Two Six”, el primer verso de La caída Se siente como un calentamiento para J. Cole, sin juego de palabras. Si bien la producción transmite una sensación cinematográfica de alto nivel, no es hasta el segundo verso que Cole realmente acelera las cosas líricamente. “Two Six” es un comienzo decente para Cole y una sólida llamada de atención para cualquiera que busque más energía de él.
Por mucho que J. Cole grite Fayetteville, “y el mundo entero es la Ville” parece lo más cerca que estaremos de una verdadera carta de amor a su ciudad natal. Desde detallar la ciudad hasta reflexionar sobre sus dolores de crecimiento, Cole abre la cortina para una mirada más profunda al lugar que lo crió. Si bien se puede decir que este álbum es su canto de cisne, es un tributo apropiado.
En “Only You”, Cole continúa su carta de amor a su esposa, superponiendo la gratitud a la reflexión mientras reconoce todo, desde la maternidad hasta su inquebrantable dedicación. Con la ayuda conmovedora de Burna Boy añadiendo gravedad emocional, el disco captura a Cole atrapado entre la devoción y la distracción, y la disciplina que se necesita para elegir su hogar en todo momento.
Con el álbum con un sabor de los 90, J. Cole vuelve a sumergirse en su bolso de la Costa Este y prueba “The Realest” de Mobb Deep para “The Villest”. La rima es de primera, pero es difícil pasar por alto el original, previamente eliminado por Prodigy y Havoc, incluso con las voces new age de Erykah Badu a través de su remake con The Alchemist.
El arrepentimiento sangra a través de “Legacy”. Aunque J. Cole tiene algo genial en casa, todavía está en constante búsqueda de algo más. Le encanta mirar por el retrovisor y sentarse en su bolsillo temporal de felicidad, consciente de lo que aporta. E incluso sabiendo que no debería enviar ese mensaje de texto, no puede evitar preguntarse qué se le escapó de las manos. Para Cole, “Legacy” se encuentra en el medio del camino: un disco que podría haberse beneficiado de una característica del coprotagonista de Dreamville, JID.
En “Lonely at the Top (Bonus)”, J. Cole expresa su angustia hacia algunos de sus ídolos que se han desmotivado. La disección de sus héroes del rap es sincera, ya que Cole, un estudiante de toda la vida del hip-hop de la vieja escuela, acepta el hecho de que no puede hacer mucho para impulsarlos hacia su máximo potencial. A pesar de querer encender ese fuego, sabe que el esfuerzo puede resultar inútil. Es un acercamiento decente y una conclusión adecuada a lo que pensaba en el Disco 29.
Ahora que los discos de tres versos se están convirtiendo en un arte perdido en el hip-hop, J. Cole revive el deporte y aplica una fuerte presión a “Poor Thang”. Su tercer verso es el más agresivo, puntuando cada compás con “punk b–ch” mientras busca venganza contra cualquiera que se atreva a burlarse o mancillar su nombre. El vengativo Cole sigue vivo.
Aunque J. Cole ha sido adoptado por Nueva York gracias a sus vínculos universitarios con la Universidad de St. John, regresa a casa en “Old Dog”, eligiendo a la leyenda de Carolina, Petey Pablo, para el récord de alto octanaje. El frenético dúo recorre la pista con entusiasmo mientras Cole rinde homenaje a sus hermanos de Carolina del Norte, incluido DaBaby, en el ardiente corte.
Después de años de bombardear a los MC con metáforas devastadoras o aplastantes, “Ocean Way” – La caídaEstá más cerca: encuentra a J. Cole en un espacio mucho más tenue. De una manera poética, se siente casi como cuando John Cena se rindió en su último combate. La aceptación y silenciosa resignación de Cole en “Ocean Way”, una canción sin ningún rap, se siente como una fuerte señal de que este bien podría ser el último disco de su carrera, y está completamente en paz con eso.
Tener no una sino dos características de Future en un álbum de J. Cole es una hazaña impresionante para el intuitivo de Dreamville. Después de conectarse en “Red Leather” en 2024, Cole y Future se unen nuevamente en “Run a Train”, un fuerte aperitivo antes de su colaboración posterior, “Bunce Road Blues”. Con un puñado de remates, incluidos *NSYNC y los nombres de Rip Hamilton, la daga lírica de Cole se mantiene afilada mientras Future la mantiene presionada en las tareas de gancho.
J. Cole alcanza un nivel de otro mundo en “Drum n Bass”, llevando su pluma al límite con intrincados esquemas de rima. Aquí, se mueve intencionalmente al contar sílabas, haciendo que cada compás cuente. “Mi mayor victoria llegó cuando anoté mis gemas/La m**rda que escribo con tanta fuerza que mi mano tenía miedo de mi bolígrafo, eh”, rapea. En La caídael mensaje es claro: Cole está poniendo a prueba sus méritos como letrista en todas las dimensiones: narración, entrega y precisión técnica. Con “Drum n Bass”, pasa esa prueba con gran éxito.
En “Quik Stop”, la gratitud de J. Cole va un paso más allá cuando agradece a un fan que conoce casualmente. El conmovedor intercambio resulta ser un momento muy necesario para Cole, quien se da cuenta del impacto que su música ha tenido en la vida de un seguidor con problemas. Al final, replantea sus prioridades y comprende que perseguir la grandeza es lo segundo después de servir a la base de seguidores leales que lo llevaron hasta allí.
Cole convierte “Never Would Have Made It” de Marvin Sapp en un telón de fondo inquietante, donde detalla la traicionera vida callejera a la que muchos sucumben. En el papel de reportero de campo, Cole rapea escalofriantemente sobre cómo la violencia armada afecta a las comunidades del centro de la ciudad y cómo las pérdidas se agravan con el tiempo. Con Cole en modo de observación, hace sonar la alarma sobre lo que sucede cuando el trauma no se controla.
El juego de palabras de J. Cole alcanza un punto álgido en “Who TF IZ U”. Con T-Minus a cargo de las tareas de producción, Cole se deleita con “Drop a Gem on 'Em” de Mobb Deep antes de chocar con otro rápido cambio de ritmo. Sin inmutarse, Cole excava a través de la pista con relativa facilidad, mostrando su destreza como un miembro del Salón de la Fama en su primera elección.
En “What If”, J. Cole hace cosplay de The Notorious BIG y Tupac, escribiendo desde sus puntos de vista durante el pico de su enemistad. En lugar de arrojar virulencia como lo hicieron los titanes de los 90 en su apogeo, Cole toma una dirección diferente y elige la paz y el perdón. La rima precoz hace un gran trabajo al ofrecer una perspectiva que ambos hombres probablemente habrían adoptado si hubieran tenido una segunda oportunidad.
Ningún cartón de bingo tenía a J. Cole, Future, Tems y The Alchemist en una misma pista, pero aquí estamos. Con la banda sonora del jazz de fondo de Alc, Cole se ofrece a acabar con su carrera para empezar de nuevo, mientras Future interpola “Nice & Slow” de Usher con su característica bravuconería callejera. El gumbo alcanza su punto máximo cuando un Tems conmovedor llega al final, cerrando el círculo de la megacolaboración.
Rebosante de energía de los 90, el sello distintivo de J. Cole para la narración prospera en “Seguridad”. Cole interpreta a algunos de sus amigos de casa, quienes lo elogian por su estrellato y celebridad mientras lo mantienen informado sobre los chismes del vecindario. Su capacidad para entrar y salir del personaje está sumamente subestimada, ya que se transforma perfectamente en diferentes personajes a lo largo del álbum, sobre todo aquí en “Safety”.
“Life Sentence” flota en el espíritu de DMX, con J. Cole interpolando el gancho de su clásico de 1998 “How's It Goin' Down” para una oda reflexiva a su amor de toda la vida. Recorriendo su viaje desde el romance adolescente hasta la devoción de un hombre adulto, Cole lucha abiertamente con la tentación y, en última instancia, centra la lealtad en lo que posiblemente sean sus mejores reflexiones sobre el amor y el compromiso desde “Foldin Clothes”.
Publicado antes de La caídaJ. Cole imagina su vida al revés en “The Fall-Off Is Inevitable”, retrocediendo desde la muerte hasta la infancia. Las etapas están vívidamente detalladas: desde sus nietos que sirvieron como portadores del féretro y lo llevaron a la tumba, hasta la posterior firma con su ídolo, Jay-Z. Al igual que lo hace en “I Love Her Again”, Cole canaliza a otro ícono del rap de los 90 en Nas y crea su propia versión de “Rewind” contando su historia al revés.
Un disco que J. Cole dijo que escribió y grabó a los 39 años, una década después de escribir “29 Intro”, muestra a un Cole experimentado y completamente evolucionado. Siguiendo el cambio de ritmo, se desliza hacia una zona fuera del cuerpo y emerge líricamente hacia la versión máxima de sí mismo. Su esquema de rima y cadencia son divinos, lo que demuestra aún más por qué realmente está luchando contra sí mismo. “Soy el número uno, ¿entiendes lo esencial? Si es inferior, será mejor que reconsideres tu lista”, declara.
Con “I Used To Love HER” de Common como inspiración, J. Cole le da al clásico de los 90 un toque moderno. Al reconfigurar el concepto con la precisión del Cubo de Rubik, Cole revela su afinidad de años y su creciente angustia con el género en el que una vez creció. Desde mudarse a Nueva York hasta observar el cambio de poder del hip-hop hacia el Sur, su dominio lírico y su narración siguen siendo prístinos, ya que casi iguala el ingenio de Common en su carta original de 1994 a la cultura.
