Hyeonbin, Yeonwoo, Yoon, Siyun y Jinhyuk
Crédito de la imagen: Kim MinSeok
YEONWOO
Te entrenaste durante siete años en CUBE Entertainment. Conocido como el “todo terreno” del equipo por su interpretación y habilidades vocales, su arduo trabajo realmente se nota. ¿Qué aprendiste de la experiencia como aprendiz?
Creo que, naturalmente, aprendí no solo a bailar y cantar, sino también a otras habilidades como hablar y hablar idiomas. Todo eso me ha ayudado, sobre todo en el escenario, donde cada detalle importa.
Un showcase de debut debe haber sido un momento emotivo para ti.
Era el momento de cosechar siete años de esfuerzo y dar un nuevo salto adelante, por lo que la emoción fue inolvidable. He enfrentado muchas etapas estresantes desde entonces, pero en esa sentí como si mi corazón literalmente fuera a saltar de mi pecho (risas).
La canción principal del EP IGNITION de NOWZ, lanzado en julio, “EVERGLOW”, trata sobre correr hacia la luz incluso en la oscuridad. ¿Cómo te moldearon tus experiencias previas al debut?
Como aprendiz, siempre estás en una posición en la que es necesario crecer. Hubo momentos de mejora, pero también momentos que yo llamaría fracasos. Mirando hacia atrás, creo que aprendí más de esos fracasos. Esto se aplica a las habilidades, pero también a las relaciones. Realmente no se puede saber nada sin experimentarlo, y cada experiencia acaba siendo importante.
Como miembro de NOWZ, ¿qué crees que haces mejor?
Yo diría que mantener sincronizada la actuación del grupo. Tiendo a sumergirme profundamente en las cosas, así que noto muchos detalles. También observo el escenario en su conjunto y, a menudo, sugiero formas de hacerlo lucir aún mejor.
¿Cómo definirías la identidad actual de NOWZ?
Con “EVERGLOW”, intentamos transmitir el mensaje de que incluso los momentos dolorosos eventualmente brillan. Todos hemos sentido las luchas del crecimiento y las incertidumbres sobre el futuro, así que podemos ponerle emoción genuina a eso. En el escenario, se siente como si estuviéramos mostrando nuestro verdadero yo. A menudo hablamos del 'color' de NOWZ como grupo, pero todavía es algo que estamos descubriendo. Lo que es seguro es que queremos compartir historias que resuenan en personas de nuestra edad, ofreciendo empatía y consuelo a quienes las miran. Escuchar que alguien se sintió reconfortado a través de nuestras actuaciones es increíblemente motivador.
Mencionaste energía, pero que también te reconfortó la música de BTS durante tus años de aprendiz. ¿Hay algo que te haya inspirado recientemente?
Hace poco vi un vídeo del concierto de Travis Scott donde los fans saltaban con tanta energía que creaba vibraciones como un terremoto. Empecé a pensar en cómo se debe sentir estar en un escenario como ese, y qué es lo que hace que la gente se vuelva tan loca de emoción.
Después de haber pasado años en el edificio de oficinas de CUBE, usted debe conocerlo mejor que la mayoría. ¿Puedes compartir un poco?
No hay nada realmente secreto, pero el edificio tiene alrededor de 15 salas vocales y 5 estudios de danza. ¡Recientemente, NOWZ incluso consiguió nuestro propio piso! Antes del debut, me sentía un poco intimidado por el cuarto piso, allí es donde el director de actuación nos evaluaba todos los viernes. Ahora me siento completamente cómodo yendo allí (risas).
A estas alturas, ¿qué es lo que más disfrutas?
Nada se compara con estar en el escenario. Llevo mucho tiempo persiguiendo el sueño de subirme al escenario y es donde me siento más vivo. Moverse y cantar en el escenario me produce la mayor alegría y me hace sentir verdaderamente realizado.
NOWZ ha realizado versiones de “Back Door” y “MANIAC” de Stray Kids, así como “Seventh Sense” de NCT U. ¿En qué te enfocas cuando haces covers?
Para “MANIAC” en KCON LA, queríamos una canción que pudiera igualar la energía de la audiencia local, y eso es lo que elegimos. Stray Kids son increíblemente enérgicos y actuar en el escenario sintiendo esa energía lo convirtió en uno de los escenarios más memorables para mí. Ver las actuaciones de otros artistas siempre me inspira; ver diferentes músicas y estilos me hace darme cuenta de lo amplio que es el mundo.
¿Tienes algo que hagas sólo para ti?
Recientemente comencé a disfrutar del ciclismo. Desde nuestra empresa en Seongsu-dong hasta el puente Jamsu, hay una distancia decente, pero andar en bicicleta lo hace más rápido. Me encanta montar mientras escucho música. También disfruto de los juegos, por supuesto. Y, sinceramente, la pequeña felicidad de tumbarse en la cama después de todo y sentir el frescor de la manta es pura felicidad.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en 'Billboard'?
¡BTS! Siempre los he admirado y ver sus discos en Billboard me hizo imaginar un mundo más grande. También me recuerda a mis días de aprendiz cuando la compañía nos decía que revisáramos las listas de Billboard para comprender las tendencias musicales globales.
A medida que el K-pop llega a audiencias de todo el mundo, ¿cuál es el sueño que esperas lograr?
Siempre es sorprendente ver a la gente haciendo 'desafíos de baile' con nuestras canciones. Algún día, me encantaría escuchar a alguien cantando nuestra música casualmente mientras camina por la calle. He visto momentos como ese en los vlogs extranjeros de BTS y, si bien puede ser una rutina para ellos, no puedo evitar imaginar lo increíble que sería para nosotros experimentar eso también.
¿Qué significa la música para ti en este momento?
La música se siente como el océano. He explorado algunas partes, pero aún queda mucho por descubrir. Tengo curiosidad por las cosas que aún no he experimentado. Quiero sumergirme en géneros más amplios y seguir explorando las profundidades de la música.
SIYUN
Se ha descrito que vuestro primer EP, IGNITION, muestra la nueva identidad de NOWZ. Aparte de la canción principal “EVERGLOW”, ¿hay otra canción de la que estés particularmente orgulloso?
Definitivamente “niño problemático”. El concepto en sí me pareció fresco y divertido. Recuerdo haber escrito la letra con entusiasmo mientras esperaba en el auto en el set durante la filmación del video musical.
Has estado trabajando estrechamente con el miembro JINHYUK, que también nació en 2004. ¿Cómo suelen ser tus sesiones de estudio?
Por lo general, tarde en la noche, escucho el ritmo y pienso: “Esto podría funcionar, intentemos esto juntos”, y llevaré a JINHYUK al estudio (risas). A veces intentamos escribir primero en nuestro dormitorio y luego volvemos al estudio para grabar. Otras veces, simplemente vamos directamente al estudio y empezamos a trabajar. Como ambos somos raperos, gran parte de nuestro trabajo es colaborativo.
¿Y lo sigue de buena gana?
Honestamente, ¡necesito a JINHYUK! He aprendido mucho de JINHYUK. Solía trabajar muy lentamente; a veces me tomaba una semana solo escribir cuatro compases. Gracias a él, ahora puedo montar algo relativamente rápido.
¿Qué alegría obtienes al participar tú mismo en el proceso de composición?
Conozco mi pronunciación, tono y fluidez mejor que nadie. Entonces, si quiero mostrar mi estilo al 100%, es mejor para mí involucrarme directamente. Por supuesto, también está el orgullo que siento cuando a la gente le gustan las canciones en las que he trabajado. Eso es realmente gratificante.
Una vez te describiste a ti mismo como “alguien que puede hacer cualquier cosa”. ¿Sientes lo mismo ahora?
Absolutamente. Siento que estoy constantemente probándome a mí mismo. Cuando comencé como aprendiz a los 17 años, bailaba y cantaba muy torpemente. Mirando hacia atrás ahora, puedo ver cuánto he crecido: mi velocidad al escribir canciones ha mejorado y mis partes vocales también se han fortalecido. Ha habido muchos momentos en los que me he dado cuenta: “Está bien, puedo hacer esto”.
¿Qué te ha motivado a seguir esforzándote?
Hoy en día, mucha gente empieza a entrenar o debuta a una edad muy temprana. Como sentí que comencé un poco más tarde, creo que eso me impulsó a trabajar aún más duro.
Has estado activo durante un año y medio desde tu debut. ¿Ves áreas en las que puedes divertirte más o mejorar?
Nunca me he arrepentido de haber elegido este camino. Incluso las partes difíciles parecen valer la pena porque es una carrera que realmente encaja conmigo. La mejor parte, por supuesto, es tener a nuestros fans.
¿Hay actuaciones de otros artistas que te inspiran o motivan?
Ver la presentación de “We Go Up” de NCT DREAM es lo que me hizo soñar con convertirme en un ídolo del K-pop. Después de nuestro debut, vi su presentación de “Smoothie” en un programa musical y fue realmente abrumador. Ese fue el día que realmente pensé: “Wow, este es el epítome del ídolo del K-pop”.
Tu versión de “Fraktsiya (Feat. Lee Youngji)” de MARK con Jinhyuk alcanzó 1 millón de visitas en YouTube. ¿En qué te concentras cuando realizas un cover?
En lugar de simplemente copiar el original, me concentro en enfatizar las partes donde podemos mostrar nuestro propio encanto. Por ejemplo, cuando preparé “MANIAC” de Stray Kids para KCON LA, intenté agregar elementos que me convenían mejor y trabajé con los miembros para refinar los puntos clave de la coreografía. Se trata de hacer que la actuación se sienta como nosotros.
Si regresas a Los Ángeles, ¿qué te gustaría disfrutar más?
Estados Unidos es realmente el centro de la industria musical. Mientras actuaba y hacía entrevistas, tuve experiencias invaluables, me encantaría profundizar en la cultura: participar en un campamento de composición, tomar clases de baile en estudios locales, ese tipo de cosas. También estoy estudiando inglés con diligencia.
Como novato del mes de K-pop de Billboard, ¿recuerdas el primer momento en que conociste 'Billboard'?
Durante mis años de aprendiz, me dijeron que consultar las listas de Billboard me ayudaría a estudiar rap, así que comencé a explorarlas. Artistas como Drake solían estar en la cima en aquel entonces y creo que eso realmente me ayudó. Ahora, estar en la lista de Billboard como artista de K-pop también se ha convertido en uno de mis objetivos personales.
Después de un año y medio como equipo de cinco miembros, ¿hay algún miembro en particular cuyo encanto esperas que más gente reconozca?
Gran parte de mi trabajo y el de JINHYUK han sido lanzados, pero HYEONBIN también ha creado algunas pistas increíbles. Y Yoon es probablemente el miembro más conocedor de los programas de variedades de nuestro equipo; espero que la gente también pueda ver ese lado de él.
¿Qué significa la música para ti en este momento?
La música es como comida para mí. Así como no puedo vivir sin comer, la música es algo que necesito absolutamente. Y dependiendo de qué ingredientes uso y cómo los cocino técnicamente, el sabor puede variar mucho; así es como veo la creación de música.
