El lunes (16 de marzo), Lyor Cohendirector global de música de Google y YouTube, reafirmó la postura de la compañía sobre la IA generativa y destacó su énfasis en ser “un impulsor principal de la lealtad de los fans” en su primer boletín del año.
En el boletín publicado en el blog de youtube y enviado a socios de la industria musical, Cohen señaló que YouTube se encuentra “en medio de un período de transformación con la integración de la IA generativa en todos nuestros negocios”. Continuó citando al CEO de YouTube. Neal MohanOMS escribió en enero“'La IA seguirá siendo una herramienta de expresión, no un reemplazo'”.
“Eso significa crear herramientas que desbloqueen una nueva ola de capacidades narrativas para artistas, compositores y creadores”, continuó Cohen. “Como Luis CapaldiEl extraordinario video reinventado 'Something in the Heavens' que fue creado por (el estudio creativo de IA) Wonder Studios, realizado con (la plataforma de creación de videos impulsada por IA de Google) Flow. También estamos duplicando los tipos de sistemas en los que ha confiado durante años, como Content ID, para construir nuevas barreras de seguridad para la detección de semejanzas, al mismo tiempo que combatimos la difusión de contenido de IA de baja calidad en nuestra plataforma”.
Cohen continuó compartiendo una nota que la compañía recibió del presidente y director ejecutivo de Universal Music Group. Luciano Graingeenviado después de YouTube reportado en octubre que había pagado más de 8.000 millones de dólares a la industria musical entre julio de 2024 y junio de 2025. “Estoy entusiasmado por el crecimiento sin precedentes que la IA puede desbloquear para artistas y compositores, por lo que debemos continuar nuestro trabajo juntos en una innovación responsable que respete y amplifique la creatividad humana”, escribió Grainge.
Más adelante sobre el tema de la IA, Cohen añadió más tarde: “Sigo recordándome que en muchos sentidos ya hemos estado aquí antes y, en su mayor parte, salimos más fuertes porque trabajamos juntos para dar forma a las posibilidades y abordar los problemas. Este momento no es diferente. No podemos huir de él; sólo tenemos que construirlo de manera responsable, creativa y juntos”.
En otra parte de la carta, Cohen llamó a YouTube “el hogar indiscutible del video musical” y caracterizó los videos como “un principal impulsor de la lealtad de los fanáticos”.
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“Además del contenido oficial, estamos elevando el contenido del mundo de los artistas 'extendido' (piense en momentos culturales como Coachella y los Juegos Olímpicos, o la cruda intimidad de un concierto de NPR Tiny Desk) que extiende el fandom aún más”, escribió.
En cuanto a los fanáticos de la música, Cohen escribió que el “objetivo de YouTube es ser el faro que los ayude a superar el desorden” de “un maremoto de opciones”.
“Sabemos que para fomentar carreras artísticas sostenibles, ayudar a los fans a descubrir el mundo visual interconectado de un artista es más importante que nunca”, continuó. “Rebuscar en las cajas para encontrar una canción que te cambie la vida o ver a tu banda favorita tocar en vivo por primera vez son experiencias fundamentales. Si bien el viaje para llegar allí ha cambiado, la sensación cuando llega sigue siendo la misma. Juntos debemos centrarnos en aumentar las bases de fans dedicadas que repiten cada álbum y compran entradas para cada gira”.
Puedes leer la carta completa a continuación.
De: Lyor Cohen, director global de música, YouTube/Google
Sujeto: El lado correcto de la historia.
Maldita sea… ¿viste lo que vi entre los Grammy, el Super Bowl y los BRIT? La música no está sólo en el centro de la cultura, ES cultura.
Ver a ROSÉ y Bruno Mars abrir los Grammy con APT. – una de las mejores canciones del año pasado en YouTube con más de 2.300 millones de visitas – ¡me dejó alucinado! ¿Y qué pasa con Olivia Dean ganando Mejor Artista Revelación? Hace siete años entró en nuestra oficina con nada más que una guitarra acústica y un sueño. Hoy en día, es una superestrella mundial ganadora de premios Grammy y BRIT. Luego vino el Super Bowl. Ni siquiera estoy seguro de quién ganó el juego porque Bad Bunny se robó el show. La actuación tiene más de 120 millones de visitas en YouTube, lo que no me sorprende porque tiene 19 videos musicales con más de mil millones de visitas, la mayor cantidad de cualquier artista en la historia. Para colmo, ROSALÍA le dio vida a Berghain en los BRIT Awards y cambió el juego con una actuación absolutamente extraordinaria que obtuvo más de 4 millones de visitas en 2 días en YouTube.
Estos momentos nos aseguran que los artistas están aprovechando el poder de la narración visual. Como hogar indiscutible de los videos musicales, YouTube ha evolucionado hasta convertirse en un ecosistema integral de narración visual donde los artistas construyen conexiones profundas y duraderas con su comunidad global.
Con miles de millones de espectadores conectados que miran videos musicales en nuestra plataforma cada mes, está claro que el video musical no sólo está sobreviviendo, sino que está prosperando como principal impulsor de la lealtad de los fanáticos. Además del contenido oficial, estamos promocionando contenido del mundo de los artistas “extendido” (piense en momentos culturales como Coachella y los Juegos Olímpicos, o la cruda intimidad de un concierto de NPR Tiny Desk) que extiende el fandom aún más. Una clase magistral reciente fue el lanzamiento del álbum Ca$ino de Baby Keem, que comenzó con contenido documental, se convirtió en un evento exclusivo de escucha para los fanáticos y culminó con el video oficial de Birds & the Bees. Baby Keem fue más allá del lanzamiento del álbum y construyó un mundo que encendió a su audiencia global. Éste es el modelo para el compromiso. Garantiza que en YouTube una canción no sea sólo una de las miles que se publican cada día, sino que sea la chispa que conecta a los artistas y los fans en un nivel mucho más profundo.
Al mismo tiempo, nuestro motor gemelo de ingresos por publicidad y suscripciones ha seguido dando resultados, y más recientemente pagó más de $ 8 mil millones a la industria de la música entre julio de 2024 y junio de 2025. Nuestro compromiso con la monetización es absoluto. Pero la cosa no termina ahí.
Reconozco que la democratización de la música no ha sido una línea recta. Los fanáticos todavía están experimentando una marejada de opciones, pero nuestro objetivo es ser el faro que los ayude a atravesar el desorden. Sabemos que para fomentar carreras artísticas sostenibles, ayudar a los fanáticos a descubrir el mundo visual interconectado de un artista es más importante que nunca. Hurgar entre las cajas para encontrar una canción que te cambie la vida o ver a tu banda favorita tocar en vivo por primera vez son experiencias fundamentales. Si bien el camino para llegar allí ha cambiado, la sensación cuando llega sigue siendo la misma. Juntos debemos centrarnos en hacer crecer una base de fans dedicada que repita cada álbum y compre entradas para cada gira.
También estamos en pleno período de transformación con la integración de la IA generativa en todos nuestros negocios. Quiero reforzar un punto clave que nuestro director ejecutivo, Neal Mohan, compartió recientemente en su carta anual a la comunidad de YouTube: “La IA seguirá siendo una herramienta de expresión, no un reemplazo”. Eso significa crear herramientas que desbloqueen una nueva ola de capacidades narrativas para artistas, compositores y creadores. Como la extraordinaria reinvención de Lewis Capaldi Algo en el video de Heavens que fue creado por Wonder Studios, hecho con Flow. También estamos duplicando los tipos de sistemas en los que ha confiado durante años, como Content ID, para construir nuevas barreras de seguridad para la detección de semejanzas, al mismo tiempo que combatimos la difusión de contenido de IA de baja calidad en nuestra plataforma.
Sigo recordándome que en muchos sentidos ya hemos estado aquí antes y, en su mayor parte, salimos más fuertes porque trabajamos juntos para dar forma a las posibilidades y abordar los problemas. Este momento no es diferente. No podemos huir de él; sólo tenemos que construirlo de manera responsable, creativa y juntos.
Sir Lucian Grainge, quien ha sido un socio clave nuestro y un aliado fundamental en el lanzamiento de YouTube Music durante más de una década, recientemente nos felicitó por nuestro hito en el pago y compartió: “Estos son solo los primeros $8 mil millones de YouTube; ¡todavía hay un mundo de oportunidades para desbloquear los próximos 8!”. Y añadió: “Me entusiasma el crecimiento sin precedentes que la IA puede generar para artistas y compositores, por lo que debemos continuar nuestro trabajo juntos en una innovación responsable que respete y amplifique la creatividad humana”.
Nuestra misión para 2026 es clara: Ayude a los artistas y compositores a aprovechar el poder de la narración visual para construir audiencias globales y carreras para toda la vida. Al mismo tiempo, ayuda a los fans a superar el ruido y llévalos en un viaje inmersivo para encontrar la música que pone música a sus vidas, creando conexiones profundas a lo largo del camino.
¡Vamos!
Con todo respeto Lyor.
