La edición 2026 de Lollapalooza Argentina fue una oda al pop hecho por mujeres y feminidades en general. Una aclaración previa a lo que sigue en esta nota: no se va a hablar solo de música. Es mejor aceptarlo.
El pop como un paraguas que alberga diferentes subgéneros musicales, también encuentra diferentes formas de posicionarse frente a la industria. Electrónico, melódico, synthpop, hyperpop, urbano, latino, teen, k-pop y más, el pop florece en la periferia independiente y mueve millones en el centro: en el pop de estadios y playlist de plataformas. Esta edición del Lolla tuvo un arcoiris de artistas pop, mujeres la mayoría, que mostraron que la industria apuesta por ellas y les da lugar. Todas, en mayor o menor medida, hacen uso del discurso empoderante, de girl boss, de autonomía y libertad que caracteriza a los feminismos. Este aura copó el festival, pero no sin conflicto.
Diferentes formas de habitar el cuerpo y la música
En el mismo festival se pudo ver a Lorde en un show descarnado, con una remera rota, presentando las canciones de su último disco, Virgin. En la nota de tapa de Rolling Stone USA de junio de 2025, la cantante contaba que este álbum daba cuenta de un proceso profundo de transformación del vínculo que tenía con su cuerpo, que incluía aceptar el TCA que estaba viviendo y también que su identidad de género fluía: “Soy una mujer, excepto los días que soy un hombre. Sé que no es una respuesta muy satisfactoria, pero hay una parte de mí que se resiste a categorizarlo”. También contaba en esa entrevista que siempre había sido una artista que encontraba en estar “más vestida” que otras popstars como una armadura. En su vuelta a Buenos Aires el viernes pasado la pudimos ver como se sacaba los jeans rectos, que no insinuaban ni una curva, quedaba en boxer y luego finalmente sin remera, con una cinta plateada que apenas le tapaba/negaba el busto. Las canciones introspectivas y la imagen eran contundentes: estábamos ante la presencia de una persona que, al menos, no estaba viviendo su estrellato pop de la manera más convencional. Una crisis hecha disco y hecha performance.
El sábado por la noche, Addison Rae, alegre figura de Tik Tok con un ascenso vertiginoso al mundo de la música, hizo cosplay de Britney Spears, o un homenaje, depende de cómo se lo mire. En ropa interior de satén rosa, sin esconder ni un poco de piel, fue todo lo que una piensa de una pop star estadounidense, con una forma de hablar afectada, que bordea lo infantil y naif, y con canciones que también sonaban a la Britney de comienzos de los 2000. Todo fríamente calculado. El contraste con lo visto la noche anterior con Lorde fue fuerte, como una tacle.
Más tarde, en el escenario principal una lesbiana draggeada nos cantó canciones sobre amar y desamar mujeres. Chappell Roan, en su castillo musical, lesbodrama mediante, no dejó catarsis por vivir, con sonidos más alegres que Lorde, fantasía y un poco de terror. Chapppell Roan no es conocida por ser una chica condescendiente: pone límites a sus fans a la hora de ser abordada y hace gala de su activismo LGTB+.
Finalmente, el domingo, Sabrina Carpenter trajo el rosa a escena y la feminidad (concepto problemático, pero que podemos simplificarlo como la construcción cultural que le atribuye a la mujer determinados comportamientos, estética y roles en la sociedad) invadió el Hipódromo. Obviamente en un juego que Sabrina lleva al absurdo, la perfo incluyó que apareciera en la televisión estadounidense de posguerra con los lugares comunes de la época mientras interpretaba las canciones de empoderamiento, de sarcasmo con voz dulce y de desenamorarse, pero esta vez de hombres, con la especial cuota de decepción que inevitablemente aparece. Con un pop ligero, que puede sonar perfectamente de fondo en salas de espera o supermercados, Sabrina se paró desde la perfección estética, simpática, que apresa personas como Maria Becerra por ser muy hots, lleva corsets que parece que no le molestan y hasta el pelo afectado por la humedad de Buenos Aires es estético en ella.
La sexualización como performance constante de Six Sex, el diario íntimo a cielo abierto de Yami Safdie, la eterna canción para baile de Tik Tok de Katseye y la teatralidad de Marina, fueron otras versiones del pop que tuvo lugar por la tarde durante los tres días de festival.
Ante todo, flaca
Cuenta la leyenda que cuando los feminismos estaban en su peak en la opinión pública, y la extrema derecha era algo lejano, las mujeres podían imaginarse llevando cuerpos de toda clase de tallas. El amor propio y el activismo gordo buscaban ampliar el espectro allá por el final de la década del 2010. En el presente, y si miramos a las mujeres que participaron de todos los shows del fin de semana, la delgadez no pasó de moda. Antes podían ser más pulposas tipo JLo, pero gordas jamás. El uso de Ozempic en las celebrities y el culto a la delgadez extrema como una reivindicación de los 90 no ayudan para nada a la diversidad corporal.
La deriva del público
En el medio del show de Doechii tuvo una interrupción de aproximadamente 15 minutos debido a que la producción pedía que el público (que gran parte esperaba el show de Sabrina Carpenter) diera varios pasos para descomprimir la valla del campo derecho. El público no se movía así que la propia Doechii lo tuvo que pedir dos veces y luego lo pidieron en español.
En las últimas horas en X Argentina se reavivó el debate de si el público actual “sabe comportarse” en un recital. Lo que podía notarse desde el campo es la desesperación del público, sobre todo, del de los headliners en llegar a la valla lo cual generaba un conflicto con quienes estaban ahí desde temprano esperando a su ídola. Algo que puede sonar común en un show, pero un día sofocante, multiplicaba la cantidad de personas que necesitaban salir del lugar, desmayadas o al borde de desmayarse. ¿El video para Instagram a cualquier costo? Los rockeros viendo a Deftones parecían, a diferencia de las chicas de Sabrina, en armonía, mosh mediante.
Por otra parte, el sábado por la tarde pudo verse a Patricia Bullrich, ex ministra de Seguridad y actual senadora, sacándose fotos con jóvenes en el festival. La imagen es llamativa ya que la ex Ministra militó la baja de imputabilidad en los jóvenes que finalmente se convirtió en ley hace unas semanas. Y resulta inesperado ver chicas con la peluca rosa (que Addison Rae propuso que lleven para su show) sacándose fotos con una política que ha pasado por casi todos los partidos existentes, que ha sido conocida por ser defensora de la “mano dura”, defender la represión a jubilados todos los miércoles en el Congreso, haber participado del gobierno de la Alianza y más éxitos. La persona menos fresca y contracultural que haya pisado el Hipódromo.
La trampa
El poptimismo como la defensa y reivindicación del pop frente a la “superioridad moral” del rock es un debate que tiene décadas y cada tanto se reflota. Ya no hace falta reivindicar al pop: llena estadios, protagoniza festivales como el que vivimos el fin de semana pasado en Buenos Aires, y cada vez hay menos prejuicios a la hora de escuchar este género, pero, ¿cuánto escapismo puede sostener este presente?
Ángela Torres, en el medio de su show en Lollapalooza a pura teatralidad, hizo un cover de “Como la cigarra”, canción de María Elena Walsh, popularizada por Mercedes Sosa, dos mujeres insignia de la cultura argentina, y mencionó la importancia de la memoria a 50 años del golpe genocida. Una voz en el medio del páramo.
Con una guerra en ciernes impulsada por Estados Unidos que puede afectar la economía del mundo, a nivel local la reforma laboral deja a los jóvenes a merced de las empresas que los pueden tener seis meses a prueba y después echarlos, las universidades nacionales de paro… El intimismo y lo confesional como protagonista de la música, no solo del pop sino de casi todo género masivo, funciona, lidera playlists y rankings. La incógnita que surge es cuánto cabe en un ombligo.
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