En el negocio de la música actual, la carrera por adquirir y gestionar catálogos heredados se ha definido por valoraciones de alto riesgo y la promesa de retornos perpetuos. Hemos visto miles de millones de dólares desplegados sobre la base del poder aparentemente inherente y duradero de la propiedad intelectual icónica. Sin embargo, desde una perspectiva estratégica y operativa, y el hecho de que estos activos nunca viven en el vacío, existe una ineficiencia flagrante. Si bien los proveedores de servicios digitales (DSP) como Spotify y Apple Music están optimizados para el consumo de audio, la plataforma más dinámica y de mayor valor de la industria, YouTube, sigue siendo constante y enormemente infrautilizada.
Durante años, la industria consideró a YouTube simplemente como un repositorio de vídeos, lo que ha demostrado ser un error fundamental y atrozmente costoso. YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo y un potente DSP por derecho propio: una narrativa Lyor Cohen destacó en su “Carta de 8 mil millones de dólares”. Vemos la plataforma desde una perspectiva diferente: es el ecosistema definitivo para la preservación de la marca y la generación de ingresos.
Sin embargo, para muchos artistas tradicionales, este ecosistema está en desorden. Si busca una leyenda, a menudo se encontrará con una realidad fragmentada: piratas pixelados, cargas no oficiales que superan a los canales oficiales y una identidad visual que parece congelada en una época pasada. Este abandono diluye la marca y deja importantes ingresos sobre la mesa.
Para corregir esto, operamos con una metodología específica que llamamos Brand & Revenue Blueprint, que hemos implementado con éxito para íconos que incluyen Frank Sinatra, Dean Martín, Linda Ronstadt y otros. Se basa en tres pilares fundamentales.
Reclamando la narrativa de la marca
El primer paso para modernizar una marca heredada es ganar la batalla por la atención. En muchos casos, el contenido generado por el usuario (CGU) tiene un índice más alto que los canales oficiales de los artistas simplemente debido a negligencia. Cuando un canal oficial sufre cargas poco frecuentes, metadatos deficientes o recursos de baja resolución, el algoritmo (y los fanáticos) se desvían hacia otra parte.
Este problema debe abordarse con la precisión de una empresa de medios, incluso mejorando el material de archivo para cumplir con los estándares HD modernos, rediseñando las miniaturas para competir en un feed abarrotado y corrigiendo rigurosamente los metadatos. Esto no es sólo una limpieza digital; es elevación de marca. Al reintroducir contenido destacado con una presentación pulida y autorizada, se asegura de que el canal oficial domine los resultados de búsqueda. Efectivamente le estamos diciendo al algoritmo que el artista es activo, relevante y la fuente definitiva de su propia historia.
Relacionado
Protección de los derechos y la integridad de la marca
Una vez que el canal oficial se establezca como centro, se debe abordar el vasto ecosistema que lo rodea. Las capacidades de reclamación de YouTube son sólidas, pero a menudo se malinterpretan o se gestionan de forma pasiva.
Para los artistas tradicionales, el volumen de UGC subido por sus fans durante las últimas dos décadas es inmenso. Muchos titulares de derechos ven esto como una molestia, pero en cambio debería verse como una fuente de ingresos y una oportunidad de marca, con énfasis en capturar ingresos de la “larga cola” de contenido que muchas discográficas y propiedades pierden.
Sin embargo, esto requiere una mano operativa y matizada; Las empresas de optimización de contenido de YouTube deben actuar como una extensión neutral y un socio para los equipos de artistas, sellos y distribuidores, vigilando la integridad de la marca sin alienar a la base de fans. Esto significa gestionar agresivamente los piratas y los álbumes completos no autorizados y, cada vez más, monitorear el aumento de cargas manipuladas por IA que amenazan la autenticidad del arte; en esencia, proteger la propiedad intelectual y al mismo tiempo monetizar el fandom.
Ampliación del valor de por vida: reempaquetado para el ventilador moderno
Finalmente, los hábitos de búsqueda nostálgicos deben convertirse en consumo recurrente. No basta simplemente con subir un vídeo musical de 1985. Hay que hablar el idioma de 2026.
Relacionado
Esto implica reimaginar la propiedad intelectual existente en nuevos formatos de medios, incluida la utilización de YouTube Shorts para capturar audiencias más jóvenes con momentos breves y listos para viralizar; implementar transmisiones en vivo temáticas las 24 horas del día, los 7 días de la semana para impulsar el consumo relajado, convirtiendo el canal en una estación de transmisión siempre activa; y crear visualizadores que den a las pistas de solo audio una huella visual.
Esta estrategia de contenido activo revitaliza la huella de la marca. Crea un ecosistema de múltiples guiones donde el artista no es solo un músico, sino un creador de contenido, un locutor y un narrador visual.
George Karalexis es cofundador y director ejecutivo de Ten2 Media. Su experiencia como ejecutivo de medios, asesor estratégico y emprendedor en serie abarca más de 15 años en liderazgo multisectorial, con especial atención en la música, la estrategia de marketing y la formación de equipos tácticos. Donna Budica es cofundador y director de operaciones de Ten2 Media. Con una licenciatura en finanzas de The Wharton School y un MBA de USC Marshall, dirige la estrategia corporativa y las operaciones en Ten2 y sus subsidiarias.
