Desde que abrió sus puertas hace seis meses, Nota azul Los Ángeles ha estado cumpliendo con las expectativas de la empresa, más rápidamente de lo previsto.
“La velocidad a la que se ha convertido en un hogar cómodo para los artistas está avanzando más rápido de lo que esperaba”, dice Alex Kurland, director de programación/comprador de talentos para el recinto de Los Ángeles, así como para Blue Note New York y la división de festivales de la compañía. “Por lo general, eso lleva tiempo desarrollarse y evolucionar. Sin embargo, se está convirtiendo en un imán para los artistas, no sólo para actuar sino para pasar el rato y ver a otros artistas; para ser también un recurso de inspiración. Es un proceso muy natural y orgánico que da origen a ideas, colaboraciones y experiencias especiales”.
Blue Note LA cerró 2025 con espectáculos de Killer Mike, Ben Folds, Charlie Puth, Andra Day y El DeBarge, este último para una actuación especial de Nochevieja. Desde entonces, el club inició 2026 con otra alineación diversa de artistas que van desde Nick Jonas, Sienna Spiro y Willow hasta próximos compromisos encabezados por Lizzo, Samara Joy, el recién nombrado ganador del Grammy Durand Bernarr y el artista en ascenso JayDon. Como ejemplo de precios de entradas: para el trío de hip-hop Digable Planets, que se presentará en marzo, el costo de los asientos en la mesa es de $77,20 ($65,00 + $12,20 de tarifa); el área del bar cuesta $54.54 ($45.00 + $9.54 de tarifa). Varios espectáculos, como el de Bernarr en abril, ya están agotados según el sitio web del club.
Blue Note LA también forma parte de los paquetes de hotel y entradas que se están planificando para el Blue Note Jazz Festival Hollywood Bowl anual. Además del espectáculo de dos días (13 y 14 de junio) protagonizado por artistas de jazz, R&B y soul (el cartel se anunciará), a los asistentes se les ofrece la oportunidad de reservar una estadía de lujo de tres noches en el icónico Hollywood Roosevelt en un paquete que también incluye eventos adicionales en Blue Note LA.
En la siguiente entrevista, Kurland describe con más detalle cómo “esperamos trabajar para que Blue Note LA sea un epicentro de grandeza artística y momentos de alta visibilidad en la cultura”.
¿Qué más hace que el club sea tan atractivo para los artistas?
Debido a que la sala es tan íntima, cercana y personal, estás justo en medio de la música mientras sucede. Realmente puedes sentirlo. Y como embajador artístico del lugar, Robert Glasper aporta otra vibra. La gama de programación es dinámica y consistente, lo cual es extremadamente importante cuando se trata de desarrollar algo nuevo. También lo es la sostenibilidad con los momentos espontáneos e improvisados que se desarrollan cada noche, siete noches a la semana.
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Momentos como Robert Glasper colaborando con Stevie Wonder, Charlie Puth cantando a dúo con Coco Jones; Raphael Saadiq cantando con todo su corazón y Thundercat con Questlove marcando ritmos. Vibraciones fuertes y momentos especiales que impactan artísticamente y dentro de la cultura. Hay tanta variedad, y la influencia del jazz late en las venas de todo en términos de que la música tenga libertad y espontaneidad. Momentos que reflejan y abordan la improvisación dentro del espacio íntimo del club de jazz.
Digo momentos porque normalmente, en el negocio de la música, pensamos de forma muy transaccional en términos de espectáculos. Los espectáculos van y vienen: están reservados y programados. Tienen una hora de inicio y una hora de finalización. Pero la intención de Blue Note es ser un santuario para artistas donde el espíritu del jazz esté muy vivo. Puede que un artista no esté tan familiarizado con actuar en un espacio tan íntimo. Pero este tipo de presentación realmente revela el siguiente nivel; la vulnerabilidad y las elecciones que hace un artista en el escenario. Es un gran recurso para que los artistas perfeccionen su musicalidad y su arte. Por la intimidad y el elemento verdaderamente vivo, es un formato muy revelador. No hay posibilidad de esconderse detrás de una pista. No hay oportunidad de esconderse detrás de recortar, editar y reutilizar un clip de 30 segundos que puede llegar a TikTok.
De Nick Jonas a Lizzo. Desde Durand Bernarr hasta la tan comentada Sienna Spiro. Hable sobre su estrategia de reserva.
Hay tantos artistas que van desde el pop hasta el R&B, el jazz y más. Ni siquiera me gusta usar géneros para describir a algunos de estos artistas porque todo es una sola cosa y hay mucha polinización cruzada. Para mí, el proceso es un poco caso por caso. Realmente no hay un solo ángulo. Algunos espectáculos se reservan con mucha antelación. Algunos se reservan con solo unas semanas de antelación, según disponibilidad. Es importante dejar espacio en el calendario porque algunos de los mejores momentos mágicos se presentan en el último minuto. Se trata simplemente de tener los oídos abiertos; teniendo artistas, amigos y otros recursos con mucho gusto. Es muy holístico y abierto.
A veces vemos artistas que son invitados especiales en programas con otros artistas y decimos: “Vaya, eres increíble; tenemos que hacer shows contigo”. Como con la artista de Death Row, Jane Handcock. Trabaja con el campamento Anderson.Paak y fue invitada especial con Tank and the Bangas. Se trata de ser muy intencional y estratégico en cuanto al tiempo y cómo aportar el máximo valor al artista. El tiempo es realmente importante para muchos de estos actos que pueden estar tratando el show de Blue Note como un vehículo promocional. Nick Jonas y Willow fueron presentados recientemente en torno al lanzamiento de un álbum. He sido muy intencional al intentar expandir también nuestro proceso de reserva siendo muy inclusivo con las etiquetas; incluso trabajar directamente con ellos para respaldar los resultados promocionales y de marketing. Sienna Spiro tocó aquí durante la Semana de los Grammy con una banda increíble que seleccionamos para ella y fue totalmente beneficioso para todos. Esa experiencia estuvo en gran medida liderada por Interscope.
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Me gustaría trabajar con todos los sistemas de sellos de forma regular porque, al fin y al cabo, este es un club de jazz con capacidad para 200 personas. Los artistas tienen opciones y los grandes artistas no necesitan tocar en salas pequeñas. Así que tiene que estar al servicio y soporte de algo que sea especial para ellos y sus sellos. Algo que tenga un gran impacto, un gran resultado y, en definitiva, que sea disfrutable y reafirmante para ellos como artista.
¿Qué papel desempeñan las miniresidencias de Blue Note en el fomento del ambiente de Blue Note?
Los compromisos de varias noches siempre han sido una característica principal de Blue Note New York, desde su apertura (1981). Durante la época de los clubes de jazz de los años 50, Charlie Parker probablemente tocaría en 52Dakota del Norte Calle durante una semana, cuatro sesiones por noche. Es un formato con el que muchos artistas que tocan Blue Note ahora no están familiarizados: realizan dos espectáculos por noche y, a veces, durante varias noches. Próximamente, tenemos a Lizzo, quien realizará seis sets seguidos durante tres noches (20, 21 y 22 de febrero). Estoy emocionado porque es una experiencia musical muy profunda para un artista. También puede ser un desafío físico y emocional. Significa cosas diferentes para diferentes artistas, pero todo es parte del proceso de crecimiento. Wyclef Jean recientemente actuó cuatro noches en Nueva York y Los Ángeles. Y el último set de su última noche fue increíble y presentó momentos especiales que fueron frescos para la audiencia y para él.
¿Cómo surgió vuestro emparejamiento de artistas de hip-hop con bandas de acompañamiento en vivo?
Es simplemente otro tipo de enfoque para tocar en vivo y reinventar la música. En Nueva York, trajimos al (teclista de jazz) Bob James, reconocido como uno de los artistas más sampleados. Actuó varias noches con el rapero Talib Kweli y su banda. También trajimos a diferentes MC que habían sampleado a James y esa música se interpretó en vivo con James interpretando esas partes. Cuando se toca en vivo de esa manera, estás escuchando y encontrando tu espacio dentro de las cualidades espontáneas que surgen de las decisiones que toma un MC sobre qué hacer y qué no hacer en torno a la música. Es simplemente todo un tipo de vibra.
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¿Cuáles son los beneficios adicionales de la sinergia de costa a costa que están estableciendo entre las sedes de Nueva York y Los Ángeles?
Actuando en Blue Note LA. y Blue Note New York en estrecha alineación están diseñados para reflejarse y complementarse entre sí. Los ejemplos incluyen a Sasha Keable, Tiana Major9, Charlie Puth, Tank and the Bangas y Aloe Blacc. Este enfoque crea una oportunidad especial para que los artistas aprovechen las cualidades distintivas de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Los lugares comparten el mismo formato de club de jazz íntimo y capacidad física. Sin embargo, la experiencia también ofrece contrastes artísticamente inspiradores: el icónico club de jazz original Blue Note New York, arraigado en la historia, el carácter y la cultura de esa ciudad, combinado con la moderna, elevada y muy “LA” experiencia Blue Note Los Angeles. Este viaje de costa a costa permite a los artistas crear experiencias enriquecidas y significativas que reflejan las vibraciones icónicas de cada ciudad, manteniendo al mismo tiempo la intimidad y la conexión que definen a Blue Note. Por ejemplo, tuvimos a The Soul Rebels en la ciudad de Nueva York y trajimos a los invitados especiales Rakim, Ja Rule y Ghostface Killah para que actuaran con ellos. En Los Ángeles, Too $hort se unió a ellos.
¿Qué tan desafiantes son los aspectos económicos de administrar un club en vivo hoy en día en comparación con hace cinco o diez años?
Todo es más caro. Los costos son significativamente más altos. Es una carga para los lugares debido a los gastos abrumadores. Pero es una verdadera carga para el artista: el costo del viaje, el alojamiento en el hotel, formar una banda, organizar una gira o incluso una fecha única. Todo es simplemente más desafiante. También requiere aumentar el precio de los billetes para poder cubrir el aumento de gastos y costes. Esto también es un desafío para los clientes. No hemos visto una disminución abrumadora (en las ventas), pero la responsabilidad de nuestra parte es que los shows tienen que ser experiencias. Para que los compradores de entradas saquen de sus billeteras el dinero que ganaron con mucho esfuerzo (teniendo en cuenta el estado actual de la economía) tienen que invertir su dinero en una experiencia que vayan a recordar. Ese es el objetivo por el que trabajamos cada noche de la semana.
