Tres, dos, uno… ¡“Morena”!
Cuando Tucker WetmoreLa frenética “Brunette” comenzó a sacudir a los oyentes en las redes sociales y plataformas de streaming el verano pasado, y su equipo se puso ansioso. Ya tenía “3, 2, 1” en la radio y temporalmente se plantearon si se habían equivocado de single.
“Tuvimos esa conversación de bajar '3, 2, 1' y luego elegir 'Morena'”, recuerda Wetmore. “Pero pensé: 'Honestamente, '3, 2, 1' todavía está funcionando muy bien. Está haciendo todo lo que debería. Veamos si 'Brunette' aguanta”. Y acabó haciéndolo”.
De hecho, “3, 2, 1” alcanzó el puesto número 2 en Cartelera's Country Airplay chart del 13 de diciembre de 2025, y Back Blocks/Mercury Nashville lanzaron “Brunette” a la radio country a través de PlayMPE el 8 de diciembre. Por lo tanto, se podría argumentar que “3, 2, 1” sirvió como una cuenta regresiva para “Brunette”.
Apropiadamente, “Brunette” fue una de las canciones en las que interpretó Wetmore. Nochevieja rockera de Dick Clarkcantado desde un escenario de Las Vegas en ABC después de que comenzara la cuenta regresiva de 2026. Formó parte de una alineación de Las Vegas que incluía a Jordan Davis, Mariah Carey, Charlie Puth, Jessie Murph y 50 Cent.
“Ese fue un buen momento”, dice Wetmore. “Realmente no sabía cuán importante era hasta que aparecí”.
“Brunette” se está convirtiendo rápidamente en un gran problema por sí solo. Lo interpretó durante el espectáculo de medio tiempo en el Juego de Campeonato de la NFC en Seattle el 25 de enero, y ya se disparó al puesto 24 en la lista Country Airplay del 7 de febrero, detrás de un gancho enfático, una historia engañosa y un ritmo veloz de 134 latidos por minuto.
“No hay muchas canciones en este momento que tengan ese tempo”, dice Wetmore. “Me gusta lo diferente que eso lo hace”.
“Diferente” era el objetivo cuando el compositor y productor Chris LaCorte organizó la sesión de composición que dio origen a “Brunette” en su oficina de Nashville el 23 de enero de 2024, con Josh Miller, Blake Pendergrass y Chase McGrill. Ese cuarteto también escribió el sencillo actual de Morgan Wallen, “20 Cigarrillos”. “Cuando nos sentamos a escribir, hombre, sólo hay grandes cambios”, dice McGill. “Nunca nos propusimos escribir una canción normal”.
Miller tenía el título “Morena” y la idea de que una mujer de cabello oscuro podría ser la solución para la protagonista, que ha tenido una racha de mala suerte saliendo con rubias. McGill agarró una de las muchas guitarras de LaCorte (en este caso, una Gibson LG-2 de 1961) y se lanzó a un riff de guitarra trepidante y ondulante que funciona como una serie de chispas cada vez que cambia el acorde.
“Quien lo tocó en el master probablemente usó una púa, pero en la demo, habría estado haciendo redobles estilo banjo en la guitarra”, dice McGill. “Mi única forma de ganar velocidad es usar tres dedos en lugar de una púa”.
Los versos aplican largas notas melódicas, desarrolladas por Miller, para contrarrestar esa ocupada cama de guitarra, comenzando con la apertura “Lord kno-ooo-ows Tengo un tipo”. Después de cuatro líneas, la cantante admite que las rubias “me hicieron pasar por un infierno”, antes de lanzarse al contundente estribillo: “I need a brown-eyed, 5'-5”, lado norte de la línea Mason Dixon…” El resto de ese estribillo es una confusión verbal hasta que llega a su insistente conclusión: “Necesito encontrarme una morena”.
Por muy claro que fueran los escritores sobre la trama, es probable que la mayoría de los fanáticos requieran escucharla varias veces, ya que la velocidad hace que gran parte de los versos y la mitad del estribillo sean difíciles de discernir. Dado que la letra más obvia es el principio y el final del estribillo, suena como un himno para las chicas del norte con mechones marrones, cuando en realidad es un reconocimiento de la obsesión del chico por las rubias del sur.
“Creo que la canción fue involuntariamente engañosa”, señala LaCorte.
Al final del primer estribillo, McGill rompió el patrón con una serie de acordes en bloque: se siente un poco como una diversión de rock progresivo antes de que las chispas de bluegrass comiencen de nuevo. “Es posible que todos necesitemos un descanso”, dice McGill. “El guitarrista puede necesitar un descanso. El oyente puede necesitar un descanso después de ese estribillo. Tenemos 32 notas rodando en la guitarra, tenemos melodías rápidas, como, dejémoslo asimilar y luego regresemos”.
El segundo verso continúa la agitación interior del protagonista, y al final del segundo estribillo ampliaron la estrofa anticipando a la siguiente mujer, que no puede ser rubia si quiere una relación exitosa: “Me arruinaste eso cuando te fuiste”. Después de un tercer coro, llevaron todo a un final abrupto justo cerca de la marca de los dos minutos. Ni siquiera se plantearon alargarlo.
“En ese momento, había tantos éxitos de radio pop que duraban como un minuto y 55 segundos, dos minutos y 15 segundos”, recuerda LaCorte. “Muchos de ellos ni siquiera llegan a un tercer estribillo. Creo que algo de eso era una tendencia, pero me encanta el juego psicológico, donde te deja con ganas de más y quieres tocarlo de nuevo”.
LaCorte produjo una demostración simple, dominada por la voz y la guitarra, con un bajo débil y un bombo de cuatro en el piso. Estaba lo suficientemente suelto como para haber dado lugar a una grabación de bluegrass o incluso algo con la sensación de Lumineers. Aunque LaCorte surgió como productor de Wetmore, no presentó “Brunette”. En cambio, uno de los editores de la canción se la envió al director ejecutivo y fundador de Back Blocks, Rakiyah Marshall, quien la envió entre una docena de canciones para que Wetmore las audicionara. Tenía la música a través de unos auriculares mientras subía a un vuelo desde la pista de un pequeño aeropuerto de Oklahoma. Inmediatamente quedó cautivado por “Brunette”, imaginando un estilo occidental.
“Es una especie de ambiente como el de un francotirador en medio de una calle polvorienta”, dice. “Eso es lo que me da esa lamida”.
LaCorte no estaba seguro de qué harían los músicos con él durante la sesión de seguimiento en el Sound Stage de Nashville, pero la idea occidental de Wetmore resonó en ellos, y entre el ritmo vertiginoso y el sonido del centro izquierda, tocaron con abandono. “Se siente como un ataque de pánico”, dice LaCorte. “En el buen sentido, casi genera ansiedad”.
Con eso en mente, Wetmore quería una sección de piano al final para un efecto de enfriamiento, y Alex Wright la consiguió en la cuarta toma. El creador de éxitos estaba un poco nervioso por cortar la voz final a la velocidad acelerada de la canción. “Tuve que aprender un poco dónde respirar y dónde poner las palabras con acento”, dice. Pero terminó haciendo tomas adicionales para colocar cinco o seis partes de armonía sobre la voz principal, incorporando cada matiz en su cerebro.
“Brunette” es actualmente el final de su show en vivo y, a medida que avanza en las listas, la letra “involuntariamente engañosa” tiene a dos facciones de su audiencia luchando por la propiedad.
“Me gusta ver a las rubias y las morenas ir y venir entre sí: 'No, esta canción es sobre rubias' o 'Esta canción es sobre morenas'”, dice. “Mira lo que suscitó”.
