El Super Bowl LX se transmitirá en vivo por NBC, Telemundo y Peacock el domingo (8 de febrero) y se perfila como uno de los eventos más vistos del año. Si bien el evento principal es, por supuesto, el partido de fútbol en sí, el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl se ha convertido en lo más destacado de la noche para muchos espectadores.
El artista de este año, mal conejitoha sido elegido por el patrocinador principal, Apple Music, para subir al escenario y marca un momento histórico para el espectáculo de medio tiempo. Bad Bunny es el primer artista latino en encabezar el Super Bowl y presentará la mayor parte del espectáculo en español, algo que se ha convertido en tema de controversia entre algunos espectadores conservadores.
Ejecutivo Bozoma San Juan sabe lo que es estar dentro del proceso de planificación del espectáculo de medio tiempo y de todas las complejidades que conlleva una gran actuación. Mientras se desempeñaba como jefa de marketing de música y entretenimiento en Pepsi, entonces patrocinador principal del medio tiempo, jugó un papel fundamental en la contratación. BeyoncéLa histórica actuación de 2013 en Nueva Orleans, donde la estrella interpretó tanto el himno nacional como el espectáculo de medio tiempo. “Creo que la gente da por sentado que no había habido una mujer negra actuando en ese escenario desde Janet Jacksony de eso habían pasado diez años”, explica.
El espectáculo de entretiempo ha evolucionado mucho desde entonces. Cuando Beyoncé subió al escenario en 2013, el codiciado puesto fue otorgado en gran medida a superestrellas mayores como Bruce Springsteen, Pablo McCartney y Virgen. Sin embargo, la década de 2010 marcó una época de cambios para el espectáculo de medio tiempo, convirtiéndolo en una selección de actos más pop y actual. Al año siguiente, el equipo de Saint John eligió Bruno Marteque considera otro punto culminante de su mandato en Pepsi.
En la versión actual del programa, ha evolucionado una vez más gracias a la participación de Roc Nation, a partir de 2019, y Apple Music como patrocinador principal. Ahora, es mucho más común ver artistas de hip-hop, R&B y música latina en el gran escenario. Con Ujier, Dr.Dre, María J. Blige, Kendrick Lamar y Bad Bunny seleccionados en los últimos años, el espectáculo de medio tiempo ahora sirve como una forma de llegar a nuevas audiencias globales, ayudando a expandir el alcance del juego más allá de los fanáticos del fútbol tradicional.
En el último episodio de vallas publicitarias En el podcast Record, Saint John explica lo que significa ser patrocinador principal del espectáculo de medio tiempo, cómo la música juega un papel como “embajadora cultural” en el gran juego y por qué el turno de Beyoncé en el escenario pasará a la historia del Super Bowl.
Mire el episodio completo a continuación o encuéntrelo en Spotify, YouTube y Pódcasts de Apple.
Hablemos de cómo contrataste a Beyoncé en 2013 mientras estabas en Pepsi. ¿Cómo se reserva una estrella de ese calibre?
Cuando (Pepsi) estaba haciendo el trato con la NFL, una de las cosas que me impresionó fue que la NFL estaba abierta a nuestra sugerencia sobre quién debería ser el intérprete del medio tiempo. Creo que lo que la gente no se da cuenta es que se trata de un acuerdo de 360 grados. No es sólo que sean los artistas que actúan en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, sino que también aparecen en sus comerciales. Están promocionando cualquier producto que tengas. Ellos se encargan del entretenimiento fuera del campo. Están haciendo encuentros y saludos. Es un compromiso enorme, enorme… además del hecho de que (Pepsi) también iba a poner la cara del artista en mil millones de latas ese año.
Hay mucho que coordinar allí. Obviamente, no puedo atribuirme todo el crédito porque había cientos de personas trabajando en esta campaña, pero creo que mi comprensión de la cultura pop y la relación que ya construí con Beyoncé, su madre y su equipo (desde hace años, cuando contrató a Beyoncé para un comercial) fue útil.
Mencionaste la larga lista de cosas que un artista de medio tiempo tiene que hacer como parte del contrato. Quiero saber más sobre eso. ¿Cuáles son algunas de las negociaciones por las que pasa el artista que los espectadores quizás no esperen?
Creo que cada negociación es un tira y afloja, ¿verdad? Es como, ¿qué quieres? ¿Qué quiero? Entonces, muchas veces, lo que los artistas también hacen es asegurarse de que el proyecto que están tratando de impulsar salga más o menos al mismo tiempo, porque este es un gran motor (de marketing).
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La cuestión es que el espectáculo de medio tiempo dura unos 13 minutos. Y mientras estás en el escenario, sí, por supuesto, la gente te mira, etc., pero debes depender del motor de marketing de la marca para impulsar cualquier otra cosa que desees. Entonces, la negociación previa tiene que ver con lo que la marca está buscando, porque deben obtener el valor de su dinero, ya sabes, al tenerte a ti como portavoz. Y además, el artista también necesita tener lo que necesita del evento.
Algo que muchos espectadores tampoco saben es que no se recibe el pago típico por actuar en el Super Bowl. Por lo general, el salario es sólo la escala sindical mínima. Lo que sí pagan, sin embargo, es gran parte de los costes de producción, entre 10 y 20 millones. En los últimos años, actúa como el fin de semana Según se informa, además de eso, han aportado dinero de su propio bolsillo. ¿Por qué crees que es así? ¿Han aumentado los costos de producción o los artistas simplemente están tratando de superarse unos a otros?
Hay que considerar que este es probablemente uno de los escenarios de transmisión más grandes que existen, incluso a nivel mundial, porque ahora también tenemos la oportunidad de las redes sociales, por lo que la actuación va a ser cortada y compartida en todas partes. Entonces, lo que estás pensando es que tienes el escenario de transmisión más grande, la oportunidad de llegar a millones y millones y millones de personas en todo el mundo. Quieres que sea tu mejor esfuerzo. Así que esto es realmente como un Super Bowl para los equipos, pero también es el Super Bowl para ti.
¿Crees que el aumento en las ventas y las reproducciones que recibe un artista después del juego compensa la falta de compensación monetaria?
Desde el punto de vista del marketing, lo que se piensa de esto es una cola larga. Entonces, sí, tendrás el impulso inmediato de la transmisión de discos, o alguien comprará algo que estás tratando de vender, pero es la influencia de larga cola de tu desempeño y tu presencia en ese escenario lo que realmente paga los dividendos. Piense en todos los acuerdos que puede hacer después y la forma en que la gente pensará en usted aumentará su prominencia. Ese es realmente el beneficio de hacer la actuación y asegurarse de que sea literalmente la mejor actuación de tu vida.
¿Qué se necesita para convertirse en el patrocinador principal del espectáculo de medio tiempo, como Apple Music o Pepsi?
En primer lugar, se trata de acuerdos a largo plazo. No es como si obtuvieras el patrocinio y estuvieras allí por un año. Cuando lo hicimos en Pepsi, era un contrato por 10 años con opciones de renovación. Y, ya sabes, a veces después de 10 años, muchos líderes han cambiado, tal vez el producto ha cambiado y, por lo tanto, la gente no ve el valor de continuar la relación, que es lo que sucedió en el caso de Pepsi. Ya no estaba allí. ¡Habría luchado como el infierno para conservarlo! Pero, ya sabes, las personas toman decisiones diferentes.
Me sentí extasiado cuando Apple Music se convirtió en patrocinador del espectáculo de medio tiempo. Parece que encaja perfectamente. No se podría pedir una mejor opción para un servicio de transmisión de música. Lo curioso es que, aunque no estaba en Apple Music cuando ganaron la licitación, era el jefe global de marketing de Netflix, y es poco conocido, pero lo quería cuando estaba en Netflix. Eso no sucedió. Quiero decir, realmente tenía más sentido para Apple Music. ¡Son un servicio de transmisión de música que puede promocionar la música de la forma en que debe promocionarse!
